Trong thế giới game đầy biến động, DLC (Nội dung Tải xuống) hay các bản mở rộng (expansion pack) luôn là những yếu tố được cộng đồng game thủ mong chờ. Đôi khi, chúng mang đến nhiều hơn những gì chúng ta yêu thích ở phiên bản game gốc, và có những trường hợp, chúng vượt qua ranh giới ban đầu để trở thành những bản mở rộng đáng nhớ, thậm chí có thể đứng vững như những tựa game độc lập hoàn chỉnh.
Thực tế, không ít dự án game khởi đầu chỉ là các bản mở rộng nhỏ lẻ hoặc DLC cho một tựa game hiện có, nhưng sau đó lại “tự tạo ra số phận” của riêng mình. Chúng đòi hỏi nhiều sự chú ý, nguồn lực và một danh tính riêng biệt, không còn gói gọn trong cái bóng của game gốc. Những tựa game này ban đầu chỉ là những câu chuyện phụ, nhưng rồi chúng phát triển mạnh mẽ và bứt phá trở thành những trò chơi độc lập đầy đủ.
Hình ảnh minh họa các tựa game nổi tiếng với DLC và bản mở rộng hấp dẫn
Hiện tượng này không chỉ là một bằng chứng cho sự sáng tạo không ngừng của các nhà phát triển, mà còn cho thấy tiềm năng to lớn có thể ẩn chứa trong những ý tưởng ban đầu tưởng chừng chỉ là “phụ”. Từ những câu chuyện mở rộng cốt truyện, thêm nhân vật, hay đơn giản là giới thiệu cơ chế mới, những DLC này đã chứng minh rằng chúng có thể mang trong mình “DNA” của một tựa game hoàn chỉnh, sẵn sàng đứng độc lập và chinh phục trái tim người chơi bằng một trải nghiệm trọn vẹn. Trong bài viết này, congnghe360.net sẽ cùng bạn khám phá 8 tựa game đáng chú ý nhất đã đi theo con đường này, từ bản mở rộng trở thành một tác phẩm game độc lập đầy ấn tượng.
8. InFAMOUS: First Light (2014)
InFAMOUS: Second Son vẫn luôn là một trong những tựa game độc quyền PlayStation được yêu thích. Thật đáng tiếc khi chưa có tựa game nào tương tự ra mắt trong thế hệ console hiện tại. Tuy nhiên, khi Sony phát hành First Light chỉ nửa năm sau Second Son, ai cũng hiểu rằng đây chắc chắn là một DLC của Second Son.
Trong quá trình phát triển DLC này, nơi người chơi sẽ tìm hiểu sâu hơn về câu chuyện của Fetch qua một tiền truyện, rõ ràng là dự án game này sẽ quá lớn để chỉ là một bản mở rộng hoặc DLC. Do đó, Sony đã phát hành trò chơi này như một tựa game độc lập và may mắn thay, họ không tính phí đầy đủ 60 đô la cho nó. Thay vào đó, giá vé để trải nghiệm First Light chỉ là 15 đô la, một mức giá xứng đáng cho 5-6 giờ chơi tuyệt vời mà nó mang lại.
Bìa game inFAMOUS: First Light, một tựa game spin-off độc lập từ bản DLC ban đầu của Second Son
Thông tin game:
- Thể loại: Hành động-Phiêu lưu
- Hệ máy: PlayStation 4
- Ngày phát hành: 26 tháng 8 năm 2014
- ESRB: T For Teen (Chứa máu, trải nghiệm game có thể thay đổi khi chơi online, ngôn ngữ, yếu tố gợi cảm nhẹ, sử dụng chất kích thích, bạo lực)
- Nhà phát triển: Sucker Punch
- Nhà phát hành: Sony Computer Entertainment
- Engine: Unity
- Thương hiệu: Infamous
- Đánh giá OpenCritic: Trung bình 76/100, 54% nhà phê bình đề xuất
InFAMOUS: First Light kể về Fetch bị giam trong một nhà tù dành cho những người có siêu năng lực, buộc phải hồi tưởng lại những bi kịch trong quá khứ của mình. Người chơi sẽ khám phá bí mật đen tối của cô ở Seattle trong khi chiến đấu để trốn thoát khỏi Curdon Cay đầy tuyết và tìm cách trả thù những kẻ đã gây hại cho cô.
7. Wolfenstein: The Old Blood (2015)
Tôi không phải là người hâm mộ việc các công ty biến DLC thành game đầy đủ và đòi hỏi mức giá cao, nhưng may mắn thay, Wolfenstein: The Old Blood không nằm trong số đó. Hơn nữa, tôi luôn sẵn lòng ngoại lệ cho BJ Blazkowicz – người đàn ông đó là một anh hùng, và tôi chắc chắn sẽ đối xử với anh ấy như vậy. Khi MachineGames khởi động lại câu chuyện Wolfenstein với The New Order vào năm 2014, chúng ta đã thấy BJ Blazkowicz được nhân cách hóa hơn bao giờ hết. Đây là một cách tiếp cận mới về người hùng – một người biết chảy máu, khóc lóc và cảm nhận sự đau khổ. Do đó, các nhà phát triển đã lên kế hoạch một DLC để cung cấp thêm cái nhìn sâu sắc về câu chuyện của nhân vật này, tương tự như Fetch trong First Light.
Dĩ nhiên, Wolfenstein: The New Order đã thành công vang dội, dẫn đến quyết định biến The Old Blood thành một tựa game độc lập. Về cơ bản, nó mang đến nhiều trải nghiệm của New Order hơn với mức giá và thời lượng chơi ngắn hơn. Tuy nhiên, bản tiền truyện độc lập này còn mang đến yếu tố zombie, giúp kết nối tựa game Wolfenstein năm 2009 với series, đồng thời vẫn giữ nó nằm ngoài ranh giới của một tiền truyện chính thức.
Bìa game Wolfenstein: The Old Blood, tiền truyện độc lập của The New Order với lối chơi FPS đặc trưng
Thông tin game:
- Thể loại: FPS, Stealth
- Hệ máy: PC, PlayStation, Xbox
- Ngày phát hành: 5 tháng 5 năm 2015
- ESRB: M For Mature 17+ (Chứa máu và bạo lực ghê rợn, bạo lực cường độ cao, ngôn ngữ mạnh, sử dụng ma túy)
- Nhà phát triển: MachineGames
- Nhà phát hành: Bethesda Softworks
- Engine: id Tech 5
- Thương hiệu: Wolfenstein
- Đánh giá OpenCritic: Trung bình 78/100, 60% nhà phê bình đề xuất
Wolfenstein: The Old Blood là một tiền truyện độc lập của The New Order, pha trộn giữa cuộc chiến cường độ cao chống lại Nazi, kinh dị siêu nhiên và yếu tố lén lút trong một game bắn súng lịch sử giả tưởng dữ dội, bùng nổ.
6. Assassin’s Creed Mirage (2023)
Cuộc phiêu lưu của Basim, một thập kỷ trước Valhalla
Kể từ khi Ubisoft chuyển hướng sang thể loại RPG-lite với Assassin’s Creed Origins, series này đã bị chỉ trích vì làm phình to trải nghiệm của mỗi tựa game một cách không cần thiết. Điều này đặc biệt đúng với Assassin’s Creed Valhalla, có thể mất hơn 150 giờ để hoàn thành 100%. Sau đó, Ubisoft quyết định thu hẹp quy mô với một DLC được lên kế hoạch cho Valhalla, tập trung vào Basim, cố vấn sát thủ của Valhalla bị tha hóa.
Chẳng bao lâu sau, họ nhận ra rằng dự án này đang có một sức sống riêng. Hơn nữa, Valhalla đã nhận được rất nhiều nội dung bổ sung ngay cả khi không có bản mở rộng tập trung vào Basim này. Điều này dẫn đến việc công ty quyết định phát triển và bán Mirage như một tựa game độc lập. AC Mirage hứa hẹn sẽ là một trải nghiệm nhỏ hơn, tập trung hơn, đưa chúng ta trở lại “cội nguồn” của thương hiệu huyền thoại này. Ubisoft cũng định giá phiên bản tiêu chuẩn ở mức 50 đô la.
Thật đáng buồn, Mirage, mặc dù là một tựa game độc lập cho Basim, nhưng lại không tạo được dấu ấn riêng biệt trong series, do cơ chế parkour chậm chạp và cốt truyện cũng như cách viết chỉ ở mức chấp nhận được. Rõ ràng là, mặc dù đã phát triển thành một tựa game hoàn chỉnh, Ubisoft đã cắt giảm tài nguyên từ dự án này, và kết quả không giống như Assassin’s Creed gốc năm 2007 mà người hâm mộ thương hiệu đã hy vọng.
Hình ảnh các phân cảnh trong Assassin's Creed Mirage, tựa game trở lại cội nguồn stealth
Thông tin game:
- Thể loại: Hành động-Phiêu lưu
- Hệ máy: PC, PlayStation, Xbox
- Ngày phát hành: 12 tháng 10 năm 2023
- ESRB: M (Mature)
- Nhà phát triển: Ubisoft Bordeaux
- Nhà phát hành: Ubisoft
- Engine: Havok, AnvilNext
- Thương hiệu: Assassin’s Creed
- Đánh giá OpenCritic: Trung bình 76/100, 73% nhà phê bình đề xuất
Assassin’s Creed Mirage là một cuộc phiêu lưu lén lút quay trở lại cội nguồn, lấy bối cảnh Baghdad thế kỷ thứ 9, theo chân Basim từ một tên trộm đường phố trở thành một sát thủ bậc thầy trong một thế giới mở chi tiết, phong phú.
5. The Legend of Zelda: Majora’s Mask (2000)
Một sự thay đổi đen tối hơn của câu chuyện cổ tích nổi tiếng
Thật điên rồ khi nghĩ rằng Majora’s Mask tồn tại chỉ vì Nintendo muốn vắt kiệt thêm một chút từ tài sản của Ocarina of Time. Kế hoạch ban đầu là phát triển một bản mở rộng nhanh chóng sử dụng cùng engine và mô hình, có lẽ với một chút thay đổi đen tối hơn cho công thức truyện cổ tích. Tuy nhiên, cái mà họ có được lại là một giấc mơ kỳ lạ – một vòng lặp, một sự trượt dốc xuyên thời gian vào nỗi sợ hãi hiện sinh, nỗi lo lắng thời thơ ấu và việc quản lý các nhiệm vụ phụ, tất cả được gói gọn trong một chu kỳ 72 giờ.
Cho đến ngày nay, Majora’s Mask vẫn được coi là thử nghiệm táo bạo nhất của Zelda – và thậm chí nó chưa bao giờ được dự định là một trò chơi đầy đủ. Có một sự mãnh liệt kỳ lạ, khó tả ở Clock Town. Dù có thể bắt đầu như một ý tưởng DLC cho Ocarina, nhưng Majora’s Mask lại là một tựa game kỳ lạ nhất, táo bạo nhất và đầy u sầu một cách thôi miên trong toàn bộ thương hiệu.
Link đeo mặt nạ Majora trong The Legend of Zelda: Majora's Mask, một thử nghiệm táo bạo của Nintendo
Thông tin game:
- Thể loại: Hành động, Phiêu lưu
- Hệ máy: Nintendo 64 (Trong bài gốc là super greyscale 8-bit logo, nhưng đây là logo chung cho các hệ máy cũ của Nintendo, thực tế game này là N64)
- Ngày phát hành: 26 tháng 10 năm 2000
- ESRB: E10+ For Everyone 10+ (Chứa máu hoạt hình, bạo lực giả tưởng, chủ đề gợi cảm)
- Nhà phát triển: Nintendo EAD
- Nhà phát hành: Nintendo
- Engine: Proprietary Engine
- Thương hiệu: The Legend of Zelda
The Legend of Zelda: Majora’s Mask là phần tiếp theo của tựa game The Legend of Zelda: Ocarina of Time đình đám. Majora’s Mask tái sử dụng nhiều mô hình nhân vật từ Ocarina of Time, mặc dù hai trò chơi rất khác biệt, với Majora’s Mask là một trong những tựa game kỳ lạ nhất trong thương hiệu Zelda.
4. Uncharted: The Lost Legacy (2017)
Một chuyến đi của các cô gái mà lại đòi hỏi một trò chơi của riêng nó
Khi Nathan Drake cuối cùng cũng “an phận” với cuộc sống yên bình bên Elena và con gái Cassandra, đó là cái kết cho câu chuyện của anh ấy. Tuy nhiên, thương hiệu Uncharted luôn có thừa những nhân vật duyên dáng, lôi cuốn và đáng nhớ khác. Vì vậy, khi đến lúc phát triển một DLC cho trò chơi, Naughty Dog đã chọn nhân vật Chloe Frazer được người hâm mộ yêu thích và Nadine Ross, nhân vật phản diện từ phiên bản năm 2016. Bản mở rộng này dự kiến sẽ lấy bối cảnh ở Bán đảo Ấn Độ, nơi hai người phụ nữ sẽ cùng nhau dấn thân vào một cuộc phiêu lưu.
Tuy nhiên, với bối cảnh và nhân vật mới, việc tạo ra một trò chơi hoàn toàn mới dường như hợp lý hơn. Vì vậy, The Lost Legacy ra đời vào năm 2017, một năm sau A Thief’s End. Đây là lần đầu tiên một trò chơi Uncharted có nhân vật chính không phải Nate, điều này khiến The Lost Legacy trở nên quan trọng hơn nhiều mặt. Mặc dù vẫn giữ được “linh hồn” đặc trưng của Uncharted, trò chơi đã giới thiệu các cơ chế mới trong khi kể một câu chuyện chặt chẽ, dài 7 giờ về Chloe và Nadine tìm kiếm Cổ vật Ganesh. Và chúng ta thậm chí còn gặp lại Sam Drake ở cuối, vậy thì không có gì phải phàn nàn!
Thật đáng tiếc khi Nadine Ross, một nhân vật có rất nhiều tiềm năng, lại bị lãng phí. Trong khi Chloe vẫn duyên dáng như người hâm mộ nhớ đến, Ross chỉ đơn thuần là một nhân vật phản diện khuôn mẫu với một khía cạnh đáng cảm thông. Dù sao đi nữa, đây là một cuộc phiêu lưu trị giá 40 đô la mang lại mức độ trau chuốt mà Naughty Dog nổi tiếng.
Bìa game Uncharted: The Lost Legacy, cuộc phiêu lưu độc lập của Chloe Frazer và Nadine Ross
Thông tin game:
- Thể loại: Hành động-Phiêu lưu
- Hệ máy: PlayStation
- Ngày phát hành: 22 tháng 8 năm 2017
- ESRB: T For Teen (Chứa máu, trải nghiệm game có thể thay đổi khi chơi online, ngôn ngữ, sử dụng rượu và thuốc lá, bạo lực)
- Nhà phát triển: Naughty Dog
- Nhà phát hành: Sony
- Engine: Naughty Dog Engine 2.0
- Multiplayer: Online Multiplayer
- Đánh giá OpenCritic: Trung bình 85/100, 91% nhà phê bình đề xuất
Uncharted: The Lost Legacy theo chân Chloe Frazer và Nadine Ross trong hành trình săn tìm kho báu qua Ấn Độ, với đầy đủ các câu đố, hành động và những phân cảnh điện ảnh ngoạn mục.
3. Skull and Bones (2024)
Canh bạc “quadruple-A” của Ubisoft chưa bao giờ thành công
Ồ, thật khó tin – giữa mười năm để Skull and Bones cuối cùng ra mắt, tôi sẽ không trách ai nếu họ quên rằng trò chơi này ban đầu chỉ là một bản mở rộng cho một trong những tựa game hay nhất trong thương hiệu Assassin’s Creed. Đúng vậy – chế độ hải chiến của AC IV: Black Flag quá thú vị đến nỗi Ubisoft quyết định cho người chơi nhiều hơn, nhưng bản mở rộng nhanh chóng rơi vào “địa ngục phát triển”, rồi bị đình trệ trong mười năm trời.
Skull and Bones lẽ ra phải là một DLC multiplayer cho Black Flag, nhưng khi nó cuối cùng ra mắt vào năm 2024, không ai thực sự còn muốn nó nữa. Với chi phí hơn 650 triệu đô la để sản xuất, Skull and Bones giống một con tàu ma hơn là một sản phẩm chủ lực của công ty. Chắc chắn, nó vẫn vui vẻ trong chốc lát – chiến đấu hải chiến tuyệt đối ấn tượng – nhưng không có sức hút, bầu không khí hay sự quyến rũ xung quanh những con tàu, những thứ đã làm nên huyền thoại Black Flag. Đối với một DLC được dự định sẽ ra khơi chinh phục những vùng biển cao nhất, Skull and Bones lại trở thành một trò chơi tầm thường và cập bến trong sự thất vọng.
Cảnh chiến đấu hải chiến ấn tượng trong Skull and Bones, một game ban đầu là DLC của Assassin's Creed Black Flag
Thông tin game:
- Thể loại: Hành động, Phiêu lưu
- Hệ máy: PC, PlayStation, Xbox
- Ngày phát hành: 16 tháng 2 năm 2024
- ESRB: M for Mature (Chứa máu, ngôn ngữ mạnh, sử dụng ma túy, bạo lực)
- Nhà phát triển: Ubisoft Singapore
- Nhà phát hành: Ubisoft
- Engine: AnvilNext
- Multiplayer: Online Multiplayer
- Đánh giá OpenCritic: Trung bình 60/100, 10% nhà phê bình đề xuất
Skull and Bones là một tựa game hành động-phiêu lưu do Ubisoft phát triển, tập trung mạnh vào đề tài cướp biển và chiến đấu hải quân. Lấy bối cảnh thế giới mở lấy cảm hứng từ các địa điểm ở Ấn Độ Dương, người chơi điều khiển một thuyền trưởng cướp biển và con tàu có thể tùy chỉnh, thực hiện các nhiệm vụ để thu thập kho báu và thăng cấp.
2. Grand Theft Auto: Vice City
Chúng ta sắp cùng nhau trở lại Vice City khi khám phá hòn đảo xinh đẹp Leonida trong tựa game GTA VI sắp tới. Cho đến lúc đó, chúng ta vẫn có một trong những tựa game thế giới mở vĩ đại nhất từng được tạo ra, GTA: Vice City, để thỉnh thoảng quay lại. Để dễ hình dung, Rockstar đã phát hành GTA III vào năm 2001, và nó trở thành một trong những tựa game quan trọng nhất trong lịch sử, nhờ vào việc sử dụng đồ họa 3D và bản đồ thế giới mở đã định nghĩa lại sự tự do của người chơi. Dự án tiếp theo của Rockstar là tạo ra một loạt nhiệm vụ mới cho GTA III như một bản mở rộng, nhưng như thường lệ, dự án đã phát triển quá lớn để chỉ dừng lại ở một DLC đơn thuần.
Điều này là do bản mở rộng sẽ thay đổi địa điểm từ Liberty City sang Miami, và không khí tổng thể khác biệt đáng kể đến nỗi các nhà phát triển quyết định biến nó thành một trò chơi hoàn toàn mới. Như vậy, GTA: Vice City đã ra đời – một trò chơi mà chúng ta biết ngày nay là một trong những tựa game thế giới mở vĩ đại nhất. Rốt cuộc, không phải ngẫu nhiên mà cả GTA III và Vice City đều có lối chơi rất giống nhau – đó là vì Vice City chia sẻ cùng DNA với GTA III.
Bìa game Grand Theft Auto: The Trilogy – Definitive Edition, trong đó có huyền thoại GTA Vice City
Thông tin game:
- Thể loại: Hành động-Phiêu lưu, Bắn súng
- Hệ máy: Điện thoại, PC, PlayStation, Xbox (Thông tin này hiển thị cho bản The Trilogy Definitive Edition phát hành năm 2021, nhưng bài gốc đang nói về Vice City 2002)
- Ngày phát hành: 11 tháng 11 năm 2021 (Đây là ngày phát hành của GTA: The Trilogy – The Definitive Edition, còn GTA: Vice City gốc là 2002)
- ESRB: M (Mature)
- Nhà phát triển: Grove Street Games (cho Definitive Edition), Rockstar North (cho bản gốc)
- Nhà phát hành: Rockstar Games
- Engine: Unreal Engine 4, Unreal Engine (cho Definitive Edition)
- Thương hiệu: Grand Theft Auto
- Đánh giá OpenCritic: Trung bình 54/100, 12% nhà phê bình đề xuất (Đây là đánh giá cho bản Definitive Edition, không phải bản gốc 2002)
Trong Grand Theft Auto: The Trilogy – The Definitive Edition, bao gồm Grand Theft Auto: Vice City, người chơi được đắm mình vào thế giới tội phạm sôi động của thập niên 80 tại Vice City, trải nghiệm cuộc sống của Tommy Vercetti khi anh ta xây dựng đế chế tội phạm của mình.
1. The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom
Nintendo luôn biết rằng họ đã tạo ra một kiệt tác với Breath of the Wild, vì vậy kế hoạch tái thăm Hyrule dưới dạng DLC là một điều hiển nhiên. Tuy nhiên, khi nhóm tại Nintendo bắt đầu phát triển các ý tưởng, họ nhận ra rằng có rất nhiều điều họ muốn làm – đủ để dự án này trở thành một tựa game riêng. Vì vậy, Tears of the Kingdom đã ra đời từ cái mà ban đầu chỉ là một vòng shrine nữa và một phần hậu game đầy đặn hơn. Thay vào đó, chúng ta có Ultrahand và Fuse – hai cơ chế khiến bạn cảm thấy như Tony Stark ở Hyrule.
Cá nhân tôi, mặc dù có những điểm sáng về vật lý đột phá và độ sâu của các hầm ngục, Tears of the Kingdom chưa bao giờ mang lại cảm giác kỳ diệu như Breath of the Wild. Có lẽ là do chúng ta đã từng lang thang qua những vùng đất này trước đó. Dù sao đi nữa, đối với một DLC đã trở thành phần tiếp theo của riêng nó, Tears of the Kingdom hoàn toàn xứng đáng với vương miện của mình.
Bìa game The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, hậu bản độc lập từ ý tưởng DLC của Breath of the Wild
Thông tin game:
- Thể loại: Phiêu lưu, Hành động, Thế giới mở
- Hệ máy: Nintendo Switch (Trong bài gốc là super greyscale 8-bit logo, nhưng thực tế game này là Switch)
- Ngày phát hành: 12 tháng 5 năm 2023
- ESRB: Rated E for Everyone 10+ (Chứa bạo lực giả tưởng và chủ đề gợi cảm nhẹ)
- Nhà phát triển: Nintendo
- Nhà phát hành: Nintendo
- Engine: Havok
- Cross-Platform Play: Không áp dụng
- Đánh giá OpenCritic: Trung bình 95/100, 97% nhà phê bình đề xuất
The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom là phần tiếp theo của cuộc phiêu lưu thế giới mở được yêu thích, The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Phần này một lần nữa chứng kiến Link và Zelda chiến đấu để bảo vệ Hyrule khỏi sự sụp đổ dưới tay Ganondorf.
Khi những chương bonus có sức sống riêng
DLC biến thành các bản phát hành đầy đủ không phải lúc nào cũng là điều tồi tệ – đôi khi chúng ta nhận được những viên ngọc quý tuyệt đối mà nếu không thì đã không tồn tại. Những lúc khác, chúng có thể giống như một món ăn phụ được đóng gói lại giả vờ là món chính.
Dù vậy, những sự tiến hóa nhỏ này là một phần của điều làm cho bối cảnh game trở nên kỳ lạ, khó đoán và đáng để khám phá lại. Từ những bản mở rộng ban đầu chỉ là thêm thắt nội dung, chúng đã phát triển thành những vũ trụ riêng, những câu chuyện có chiều sâu và những trải nghiệm mà không một game thủ nào muốn bỏ lỡ. Điều này không chỉ chứng minh sự sáng tạo không giới hạn của các nhà phát triển mà còn là một lời nhắc nhở rằng, đôi khi, những ý tưởng lớn nhất lại nảy sinh từ những khởi đầu khiêm tốn nhất.
Bạn có tựa game nào khác mà bạn nghĩ rằng cũng nên có mặt trong danh sách này không? Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn ở phần bình luận bên dưới nhé!