Trong kỷ nguyên mà các tựa game điện tử cần gần một thập kỷ để phát triển và tiêu tốn nhiều chi phí hơn cả các bom tấn Hollywood, không có gì ngạc nhiên khi các studio thường chọn lối đi an toàn. Họ bám vào những công thức đã được thử nghiệm và chứng minh thay vì chấp nhận rủi ro. Nếu không phải là một thành công chắc chắn, thì không đáng để sản xuất – ít nhất đó là tư duy phổ biến trong ngành.
Nhưng chính vì thế, chúng ta càng cần những tựa game độc đáo, khác biệt. Những trò chơi phá vỡ mọi quy ước, giới thiệu các cơ chế chưa từng ai nghĩ tới, kể những câu chuyện như một giấc mơ sốt, và pha trộn các thể loại theo cách tưởng chừng không thể nhưng lại hiệu quả một cách đáng kinh ngạc. Thiếu vắng những tựa game này, ngành công nghiệp game sẽ đình trệ, sự sáng tạo bị bóp nghẹt, và chúng ta sẽ chỉ còn lại những ý tưởng cũ được tái chế. Thế giới game cần những Alan Wake 2 và Death Stranding – không chỉ vì sự đa dạng, mà còn vì tương lai của chính ngành game.
Hình ảnh nhân vật ngắm hoàng hôn trên hành tinh lạ trong một tựa game thế giới mở, thể hiện vẻ đẹp của game hiện đại.
Các studio lớn cần mạo hiểm để đột phá
Trong ngành công nghiệp game hiện nay, nơi các nhà phát hành AAA sợ hãi việc phát hành những tựa game thất bại về mặt tài chính, Alan Wake 2 nổi lên như một ngoại lệ hiếm hoi. Remedy phải mất hơn một năm rưỡi để thu hồi vốn và có lãi, nhưng những gì họ tạo ra hoàn toàn độc nhất trong thế giới game. Đây là một tựa game kinh dị tâm lý tôn vinh mọi hình thức kể chuyện – văn học, điện ảnh, hội họa và thậm chí cả hành động viết lách. Lời khen lớn nhất dành cho game này sau khi tôi hoàn thành nó là: trong 23 năm chơi game, tôi chưa từng thấy bất cứ thứ gì tương tự. Điều đó đã nói lên rất nhiều điều.
Tiếp theo là Death Stranding, một tựa game không nên tồn tại vào thời điểm các nhà phát hành đang bận rộn cho ra đời các game Battle Royale và “hố đen” live-service hút tiền. Kojima đã tạo ra tựa game “strand-type” đầu tiên, một cụm từ kỳ lạ như chính trò chơi. Nó gây tranh cãi, đúng vậy, nhưng cũng là một bản phát hành lớn giới thiệu các cơ chế và ý tưởng chưa từng thấy trong game. Những tựa game này chứng minh rằng, ngay cả trong một ngành công nghiệp ngại rủi ro, các studio lớn vẫn có thể thực hiện những bước nhảy vọt sáng tạo – nếu họ sẵn lòng.
Ảnh bìa game Alan Wake 2, một tựa game kinh dị tâm lý độc đáo và mạo hiểm của Remedy Entertainment.
Ý tưởng mới định hình thể loại, không chỉ là nâng cấp đồ họa
Hãy thử tìm kiếm trong bất kỳ thư viện game nào, và bạn sẽ dễ dàng bắt gặp ít nhất năm hoặc sáu tựa game chỉ là một phần khác trong một series đã không có sự phát triển đáng kể trong nhiều năm. Không phải những game này tệ – chúng chỉ tinh chỉnh công thức, khoác lên mình một lớp sơn mới và nâng cấp đồ họa. Nhưng đó lại chính là vấn đề. Rất nhiều phần tiếp theo hiện đại chỉ giống như những bản cập nhật được cường điệu hóa hơn là những bước tiến thực sự. Và nếu không phải là phần tiếp theo, bạn có thể sẽ gặp một bản remaster hoặc remake, điều này chứng tỏ sự đổi mới đang dần trở thành một yếu tố bị lãng quên. Chắc chắn, remaster và remake cũng rất quan trọng, nhưng bao nhiêu lần nữa trước khi chúng ta không còn nhớ lần cuối cùng một điều gì đó mới mẻ xuất hiện?
Những tựa game độc đáo như Alan Wake 2 và Death Stranding không chỉ khuấy động mọi thứ – chúng còn tạo ra những thể loại hoàn toàn mới. Alan Wake 2 đã định nghĩa lại cách kể chuyện kinh dị tâm lý trong game – nó là một trò chơi đồng thời là một cuốn sách và một chương trình TV. Death Stranding mặt khác, là một trò chơi “giả lập giao hàng” hậu tận thế trị giá 70 triệu đô la. Bạn chiến đấu với vật lý và sự cân bằng của mình nhiều hơn là bắn kẻ xấu, tất cả trong khi mang theo một đứa bé trong bụng nhân tạo giúp bạn nhìn thấy ma. Hãy nghĩ về Goat Simulator – tựa game này ra đời hơn một thập kỷ trước và đã dẫn đến cả một thể loại game mô phỏng động vật cố tình điên rồ, đồng thời tự mình sinh ra hai phần tiếp theo. Những rủi ro kiểu này chính là thứ thúc đẩy ngành game tiến lên. Nếu không có chúng, chúng ta sẽ chỉ chơi những game cũ với đồ họa bóng bẩy hơn và tự hỏi tại sao không có gì cảm thấy mới mẻ nữa.
Ảnh collage tổng hợp từ các tựa game sáng tạo như Alan Wake 2, Death Stranding và Goat Simulator, minh họa cho sự đổi mới trong ngành game.
Hình ảnh trong game Goat Simulator: Remastered, một trò chơi mô phỏng dê với ý tưởng độc đáo và gây cười.
Tính khả thi tài chính của các dự án game độc đáo
Hãy nói về những con số – Alan Wake 2 có ngân sách 70 triệu bảng Anh, và Death Stranding tiêu tốn khoảng 100 triệu đô la để sản xuất. Cả hai game đều không phải là thành công thương mại tức thì, nhưng cuối cùng cả hai đều có lãi. Quan trọng hơn, chúng chứng minh rằng các dự án lớn, thử nghiệm có thể mang lại lợi nhuận nếu các studio có đủ kiên nhẫn để theo đuổi. Sony có thể đã có những cảm xúc lẫn lộn về doanh số ban đầu của Death Stranding, nhưng bạn biết gì không? Họ vẫn chấp thuận làm phần tiếp theo, và nó trông còn tham vọng hơn phần đầu. Điều đó nói lên tất cả. Có vui không khi Sony vừa hủy bỏ một loạt dự án live-service và cũng đang cấp ngân sách lớn cho các tựa game độc quyền AAA của họ? Tất nhiên là có.
Đây là tín hiệu mà ngành game cần – những ý tưởng độc đáo và táo bạo có chỗ đứng trong game, và chúng xứng đáng với khoản đầu tư. Vấn đề không phải là những game này không hoạt động – mà là hầu hết các nhà phát hành thậm chí không để chúng có cơ hội. Quá nhiều dự án tiềm năng đột phá bị bác bỏ ngay từ phòng thuyết trình hoặc được cấp ngân sách nực cười khiến chúng thất bại ngay từ đầu. Nhưng Alan Wake 2 và Death Stranding? Chúng chứng minh rằng khi bạn hỗ trợ đúng đắn cho những ý tưởng độc đáo, chúng có thể thành công.
Tầm ảnh hưởng của studio AAA trong việc định hình xu hướng
Những tựa game độc đáo không phải là điều mới lạ – các nhà phát triển indie đã và đang phá vỡ ranh giới trong nhiều năm. Getting Over It with Bennett Foddy đã biến sự thất vọng thành một hình thức nghệ thuật, Katamari Damacy khiến chúng ta thực sự lăn cả thế giới, và Octodad thì… là Octodad. Những game này rất xuất sắc, nhưng chúng tồn tại trong phân khúc riêng của mình. Khi một studio AAA lớn chấp nhận rủi ro với một ý tưởng độc đáo và thành công, nó sẽ làm thay đổi cả ngành.
Alan Wake 2 và Death Stranding đều chấp nhận rủi ro và hiện đang có phần tiếp theo. Đó là bằng chứng cho thấy những ý tưởng độc đáo có thể thành công nếu được cấp ngân sách, thời gian và tầm nhìn đúng đắn. Nếu người chơi đón nhận những tựa game này, nó sẽ khuyến khích các studio bật đèn xanh cho nhiều dự án độc đáo hơn thay vì chỉ một phần tiếp theo an toàn, đã được thị trường kiểm chứng. Ngay cả khi chúng không phải là gu của bạn, việc ủng hộ những tựa game này đảm bảo rằng ngành công nghiệp game không chìm đắm trong sự đơn điệu của chính mình.
Ảnh bìa game Death Stranding 2: On the Beach, minh chứng cho sự thành công của những ý tưởng game AAA táo bạo.
Chấp nhận sự độc đáo là điều định hình tương lai
Ngành công nghiệp game phát triển mạnh nhờ sự sáng tạo, nhưng rất dễ rơi vào cái bẫy của việc lựa chọn lối đi an toàn. Alan Wake 2 và Death Stranding đã chứng minh rằng ngay cả những tựa game được đầu tư lớn, phát hành bởi các studio lớn cũng có thể phá vỡ khuôn mẫu và vẫn thành công. Sự tồn tại và các phần tiếp theo sắp tới của chúng cho thấy những ý tưởng độc đáo, táo bạo xứng đáng có một vị trí trong ngành game. Việc ủng hộ những tựa game như thế này đảm bảo rằng ngành công nghiệp không bị đình trệ bởi vô số bản làm lại và các phần tiếp theo theo công thức, cùng với những xu hướng khác đang đặt ngành game vào tình thế nguy hiểm. Vì vậy, lần tới khi một tựa game dám khác biệt, hãy đảm bảo chúng ta sẽ cho nó một cơ hội – nó có thể định nghĩa lại những gì game có thể trở thành.
Bạn nghĩ sao về vai trò của những tựa game độc đáo trong tương lai ngành game? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn trong phần bình luận bên dưới, hoặc khám phá thêm các bài viết chuyên sâu về xu hướng công nghệ và game trên congnghe360.net!