Trong thế giới game rộng lớn và không ngừng phát triển, việc tìm kiếm những tựa game mới mẻ, hấp dẫn luôn là niềm đam mê bất tận của cộng đồng game thủ. Mỗi khi có một đợt giảm giá lớn, chúng ta lại háo hức lướt qua danh sách ước muốn của mình, sẵn sàng thử nghiệm những trò chơi lạ lẫm nhưng đầy hứa hẹn. Tuy nhiên, giữa vô vàn lựa chọn, khi mà số lượng game phát hành ngày càng nhiều hơn bao giờ hết, vẫn có một cảm giác an toàn và tin cậy đặc biệt đến từ một số studio game nhất định. Chỉ cần nhìn thấy tên của họ trên một đoạn trailer hoặc thông báo game mới, bạn có thể thở phào nhẹ nhõm, bởi lẽ cơ hội rất cao là bạn sắp được trải nghiệm một điều gì đó thực sự đặc biệt, một tác phẩm được đầu tư kỹ lưỡng và trau chuốt.
Một tựa game được chăm chút tỉ mỉ, có chiều sâu và được phát triển bởi một studio thực sự quan tâm đến chất lượng, sẵn sàng dành thời gian cần thiết để hoàn thiện, là một điều hiếm hoi. Và khi bạn tìm thấy những studio đã duy trì được sự nhất quán đó trong nhiều thập kỷ, gần như không bao giờ vấp ngã trên chặng đường phát triển, họ xứng đáng được tôn vinh. Những hãng game này không chỉ tạo ra các trò chơi, mà còn định hình cả một thế hệ, mang đến những trải nghiệm không thể quên, giữ vững niềm tin vững chắc trong lòng người hâm mộ khắp thế giới.
Hình ảnh các nhân vật biểu tượng từ những tựa game chơi đơn xuất sắc nhất mọi thời đại
5. Sucker Punch Productions: Đẳng Cấp Không Giới Hạn
Sucker Punch Productions, trước khi trở thành một cái tên quen thuộc với mọi game thủ, đã tạo ra Rocket: Robot on Wheels – một viên ngọc quý bị đánh giá thấp một cách đáng tiếc trên Nintendo N64. Phải thừa nhận rằng tựa game này có nhiều điểm tương đồng về thiết kế màn chơi với Banjo Kazooie, nhưng nó cũng sở hữu một sức hút riêng và những câu đố dựa trên vật lý mà giờ đây ta mới thấy được sự tiên phong của chúng.
Sau đó, Sly Cooper ra đời, và chỉ với phần đầu tiên, Sucker Punch đã khẳng định được di sản của mình. Đây là một series game platforming 3D được hoạt hình hóa đẹp mắt, liên tục phát triển và cải thiện qua từng phiên bản. Sly Cooper vẫn là một trong số ít các thương hiệu game hiếm hoi không hề có một bước trượt nào trong suốt quá trình phát triển của mình.
Tiếp nối là series Infamous, mà đối với nhiều người trong chúng ta, những tựa game này đã định hình cả một thế hệ console. Hệ thống lựa chọn nghiệp báo (karmic choice), siêu năng lực và các cung đường khám phá thành phố của Cole tạo cảm giác như đang sống trong một cuốn truyện tranh siêu anh hùng. Có thể nói, Infamous Second Son vẫn mang đến trải nghiệm game siêu anh hùng giải trí không kém gì tựa game Spider-Man năm 2018 trên PS4. Cuối cùng, Ghost of Tsushima đã khiến cả thế giới choáng váng với đồ họa tuyệt đẹp, cốt truyện đầy cảm xúc và bối cảnh samurai khó quên. Đây là một tựa game được dự đoán sẽ trở thành kinh điển trong thập kỷ tới. Với Ghost of Yotei dự kiến ra mắt vào tháng 10 năm 2025, hứa hẹn sẽ làm cả thế giới phải kinh ngạc một lần nữa và mang đến một trải nghiệm thực sự của thế hệ tiếp theo, chúng ta hoàn toàn có thể tin tưởng rằng công thức của Tsushima sẽ trở nên hoành tráng, táo bạo và đẹp mắt hơn bao giờ hết.
Ảnh bìa chính thức của tựa game hành động phiêu lưu thế giới mở Ghost of Yotei
4. CD Projekt Red: Hồi Sinh Mạnh Mẽ Từ Thử Thách
Không có nhiều studio có thể đạt được những gì CD Projekt Red đã làm – cả về mặt kỹ thuật và nội dung. Là studio non trẻ nhất trong danh sách này, CDPR đã khởi đầu với The Witcher vào năm 2007. Phải thừa nhận rằng The Witcher là một game nhập vai (RPG) cực kỳ phức tạp và khá khó để chơi lại ở thời điểm hiện tại (người viết đã trải nghiệm điều này). Tuy nhiên, nó là một nền tảng đáng được tôn trọng, dù còn nhiều điểm “jank”. The Witcher 2 đã cải thiện đáng kể về khả năng tiếp cận, đồng thời vẫn là một tựa game chất lượng hàng đầu, minh chứng qua hơn 50 giải thưởng đạt được.
Chỉ đến The Witcher 3, CDPR mới thực sự trở thành một cái tên quen thuộc. Đây là tựa game dễ tiếp cận nhất của họ và nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu. Toàn bộ bối cảnh game RPG thế giới mở đã thay đổi nhờ The Witcher 3, và studio Ba Lan này không dừng lại ở game gốc. Cả hai bản mở rộng Blood and Wine và Hearts of Stone đều là hai trong số những bản DLC vĩ đại nhất mọi thời đại, đặt ra tiêu chuẩn cao cho các bản mở rộng về cả quy mô lẫn chiều sâu cốt truyện.
Tất nhiên, chúng ta không thể không nhắc đến Cyberpunk 2077. Vâng, tất cả chúng ta đều biết câu chuyện về màn ra mắt đầy tai tiếng, khi phiên bản game chưa hoàn thiện đã làm hoen ố di sản của studio. Nhưng bỏ qua những ồn ào ban đầu, những gì còn lại của Cyberpunk 2077 ngày nay, với tư cách là một sản phẩm hoàn chỉnh, là một trong những game thế giới mở hay nhất mọi thời đại. Kịch bản, không khí và thiết kế của Cyberpunk đều đạt đến đẳng cấp bậc thầy, và bản mở rộng Phantom Liberty tiếp tục duy trì thói quen tạo ra những bản DLC xuất sắc nhất của studio. Khi mọi sóng gió đã qua đi, rõ ràng là studio này chỉ tạo ra những tựa game tuyệt vời nối tiếp nhau, và không chút nghi ngờ rằng The Witcher 4 sắp tới cũng sẽ đi theo con đường thành công đó.
Hình ảnh trải nghiệm Cyberpunk 2077 trên máy tính, với thiết lập chơi game hiện đại và tay cầm
3. Naughty Dog: Lịch Sử Vĩ Đại Của Những Siêu Phẩm
Trước khi Crash Bandicoot xuất hiện, Naughty Dog đã phát triển một số game ít được biết đến cho Apple II, bao gồm Keef the Thief vào năm 1989 – một tựa game mà việc chơi lại qua DOSbox ngày nay thực sự rất thú vị. Tuy nhiên, mọi thứ đã thay đổi vào năm 1996, và Naughty Dog trở thành nhà tiên phong, đặc biệt là cho PlayStation của Sony. Crash trở thành linh vật game platforming 3D và một biểu tượng định hình kỷ nguyên. Với PS2, studio này ngày càng phát triển mạnh mẽ, biến PlayStation thứ hai trở thành kỷ nguyên của Jak and Daxter, nơi mỗi tựa game nối tiếp đều nhận được những đánh giá cao. Gần đây, một người bạn đã “dụ dỗ” tôi chơi Jak X: Combat Racing, và tôi đã bất ngờ về việc tựa game đó bị đánh giá thấp như thế nào. Rõ ràng, Naughty Dog biết cách làm tốt mọi thể loại.
Tuy nhiên, ai cũng biết rằng chính kỷ nguyên PS3 và PS4 đã đưa Naughty Dog trở thành hãng dẫn đầu ngành công nghiệp như ngày nay. Tựa game Uncharted đầu tiên, ra mắt từ năm 2007, đã khiến thế giới phát sốt. Phần tiếp theo, Among Thieves (tựa game yêu thích của tôi trong series), đã cho thấy studio này kết hợp lối chơi với các phân cảnh điện ảnh một cách xuất sắc không ai sánh kịp. A Thief’s End vẫn là một trong những tựa game bom tấn hay nhất mọi thời đại và là một ví dụ điển hình về những gì phương tiện truyền thông này có thể đạt được trong việc kể chuyện.
The Last of Us xuất hiện và thay đổi đáng kể ngành công nghiệp game theo những cách lâu dài. Dù bạn nói gì về The Last of Us Part II, nhưng tựa game này, bất chấp những vấn đề về nhịp độ, đã hoàn thiện công thức hành động-phiêu lưu lén lút. Nó vẫn là một trong những kỳ công đáng kinh ngạc nhất về kịch bản và sự đảo ngược danh tính mà ngành game từng cung cấp.
Với Intergalactic: The Heretic Prophet sắp sửa đưa người chơi du hành vũ trụ, tôi tin rằng Naughty Dog xứng đáng nhận được mọi lời khen ngợi cho những tựa game xuất sắc của họ cho đến nay. Mặc dù tôi có một số dè dặt về tựa game này, tôi vẫn sẵn lòng cho nó một cơ hội chân thành, bởi vì cho đến nay, trong mắt tôi, studio này thực sự chưa bao giờ làm tôi thất vọng.
Ellie và Joel, hai nhân vật chính biểu tượng của series game The Last of Us trong bối cảnh rừng
2. Remedy Entertainment: Dũng Cảm Đột Phá, Luôn Đổi Mới
Remedy xuất hiện lần đầu vào năm 1997 với Death Rally, một game đua xe top-down được trau chuốt, mang đến cảm giác như Micro Machines với một lớp sơn bóng bẩy. Họ cũng phát hành một bản remake cho di động vào năm 2011. Thời điểm đó, là một cậu bé 13 tuổi trong kỳ nghỉ hè vừa học được cách root Android (nhờ diễn đàn XDA), tôi đã chơi bản remake mà không hề biết nó đến từ những người đã tạo ra series Max Payne.
Tất nhiên, Remedy không thể mãi ở trong “ao làng”. Max Payne chính là khoảnh khắc trưởng thành của họ. Với Max Payne, họ đã thay đổi cuộc chơi, mang đến đồ họa tiên tiến và cơ chế “bullet-time” mà cho đến ngày nay vẫn khiến bất kỳ ai cũng phải mỉm cười thích thú. Max Payne 2 tất nhiên còn làm mọi thứ tốt hơn, và nó vẫn là một trong những bi kịch lãng mạn AAA hiếm hoi mang đậm chất sân khấu Elizabethan cổ kính, miễn là bạn thay thế kiếm bằng Berettas và áo corset bằng áo khoác dính máu.
Với Alan Wake, Remedy bước vào một thể loại mới và bắt đầu thể hiện sự tự tin qua lối viết kỳ quặc và những ý tưởng đột phá của mình, và thật tuyệt vời là nó đã thành công. Quantum Break năm 2016, do Remedy phát triển và Microsoft phát hành, là một tựa game vững chắc về mặt cơ chế, ấn tượng về mặt cốt truyện, đã đẩy lùi các giới hạn và phải chịu một số chỉ trích. Tuy nhiên, nó vẫn là một trong những game bắn súng góc nhìn thứ ba hay nhất hiện nay, và tôi sẵn sàng bảo vệ quan điểm đó. Mặc dù có thể không trực tiếp là một phần của dòng thời gian chung do lý do pháp lý, nhưng với Control năm 2019 và Alan Wake 2 tuyệt vời, Remedy đã làm được điều không tưởng – và thành công. Họ đã tạo ra một vũ trụ rộng lớn, kết nối đa chiều và đầy tính siêu thực. Trong tất cả những năm chơi game của mình, tôi chưa từng thấy một nỗ lực nào giống như vậy, đó thực sự là lời khen lớn nhất tôi có thể dành cho những người ở studio Phần Lan này.
Với Remedy, chúng ta không chỉ nói về một danh mục sản phẩm vững chắc – mà còn là một studio có sự nhất quán đáng kinh ngạc, chưa bao giờ ngại thử nghiệm những điều kỳ lạ và táo bạo, và kết quả là họ đã trở nên hoàn toàn khó quên.
Hình ảnh quảng bá chính thức của tựa game kinh dị sinh tồn Alan Wake 2
1. Rockstar Games: Ngành Công Nghiệp Game Đã Được Viết Lại Bởi Họ
Ngay cả khi Rockstar “thất bại”, họ thực sự cũng không hẳn là thất bại. Nghiêm túc mà nói, hãy thử kể tên một tựa game của Rockstar thực sự tệ, bạn sẽ không làm được đâu. Midnight Club II? Tựa game đó về cơ bản đã mở đường cho cảm giác lái xe trong GTA ngày nay. Tôi nhớ đã chọn GTA V với chế độ góc nhìn thứ nhất thay vì The Crew 2 chỉ vì tôi muốn trải nghiệm lái xe từ buồng lái để giảm căng thẳng trong kỳ thi cuối kỳ, và nó hiệu quả. Manhunt, Oni, The Warriors, Bully, L.A. Noire, và series Red Dead – tất cả đều đã trở thành những tựa game kinh điển được tôn kính, bởi vì Rockstar đã đảm bảo rằng mỗi tựa game này đều đặt ra một tiêu chuẩn mới về chất lượng và lối chơi.
Suốt thời gian qua, từ tựa game đầu tiên vào năm 1999 – Grand Theft Auto – Rockstar Games đã liên tục viết lại các tiêu chuẩn của ngành công nghiệp với các tựa game mô phỏng tội phạm thế giới mở của mình. Từ việc cách mạng hóa thế giới mở 3D với GTA III, đến việc tạo ra một cuộc phiêu lưu trực tuyến khổng lồ dưới hình thức GTA Online đã kéo dài hơn một thập kỷ, thương hiệu GTA của Rockstar chưa bao giờ thất bại trong việc làm hài lòng khán giả và giới phê bình.
Với Rockstar, bạn không chỉ mua một tựa game mới – bạn đang đầu tư vào hàng thập kỷ gần như không bao giờ có sai sót, và đó là lý do tại sao họ sẽ luôn thuộc về danh sách này.
Ảnh bìa chính thức của Grand Theft Auto 6 (GTA VI) với bối cảnh Vice City
Những studio này đã làm cho chất lượng trở thành một điều đáng tin cậy
Tìm được một tựa game hay có thể đến từ bất kỳ đâu. Nhưng liên tiếp tạo ra những tựa game hay? Đó là một yêu cầu khó khăn hơn nhiều. Các studio được liệt kê trên đây đã giành được lòng tin của hàng trăm nghìn người chơi bằng cách biến logo của họ thành một lý do đủ lớn để game thủ háo hức chờ đợi.
Trong một ngành công nghiệp mà phần lớn thường ngại rủi ro, nhiều hãng phát triển lựa chọn lối đi an toàn. Tuy nhiên, ngay cả trong bối cảnh đó, một số studio lớn nhất vẫn tiếp tục làm cho chất lượng trở thành một điều đáng tin cậy. Điều này hiếm có trong năm 2025 như việc một tựa game ra mắt mà không cần bản vá ngày đầu.
Bạn có đồng ý với danh sách này không? Studio game nào là niềm tin bất diệt của bạn? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn trong phần bình luận bên dưới hoặc khám phá thêm các bài viết công nghệ game chuyên sâu khác trên congnghe360.net!