Thế giới game đã trải qua một hành trình dài và đầy biến động kể từ những ngày đầu tiên chúng ta làm quen với chúng. Ngành công nghiệp này đã phát triển, tiến hóa và theo nhiều cách, trở nên tốt đẹp hơn rất nhiều so với khởi điểm khiêm tốn của nó. Tuy nhiên, cùng với sự phát triển vượt bậc đó, game hiện đại cũng đã thụt lùi ở một số khía cạnh mà các tựa game cũ đã làm rất tốt, thậm chí có thể nói là hoàn hảo. Bài viết này của congnghe360.net sẽ cùng bạn nhìn lại những điểm mà game hiện đại đã đánh mất so với “những người tiền nhiệm” của mình.
Một cảnh game Assassin's Creed, minh họa cho các tựa game bị ghét khi ra mắt nhưng dần được yêu thích
Thiết Kế Hiệu Quả Và Tác Động Sâu Sắc
Hạn chế có thể là lợi thế
Một sự thật không thể phủ nhận là ngày xưa, các nhà phát triển game có ít tài nguyên hơn để làm việc do những hạn chế về công nghệ thời bấy giờ. Có ít pixel hơn để thao tác, ít bộ nhớ hơn và vô số giới hạn kỹ thuật khác mà các nhà phát triển game ngày nay không phải đối mặt. Điều đó có nghĩa là các nghệ sĩ phải thực sự tận dụng tối đa từng pixel, để người chơi có thể hiểu những gì họ đang cố gắng thể hiện.
Những giới hạn đó có ngăn cản các nghệ sĩ game tạo ra những thế giới biểu cảm, sống động và tươi sáng cho người chơi khám phá không? Hoàn toàn không. Có rất nhiều ví dụ từ mọi thời đại game, và mọi thế hệ console, nơi các nghệ sĩ đã tạo ra những hình ảnh tuyệt vời vẫn còn gây ấn tượng sâu sắc với người chơi. Các nhà phát triển game ngày nay có nhiều công cụ hơn để làm cho game trông đồ họa đẹp hơn bao giờ hết.
Họ có thể thêm bao nhiêu chi tiết tùy thích, và làm cho mọi thứ trông phong cách hoặc chân thực tùy theo ý muốn. Tuy nhiên, rất nhiều game hiện đại lại không có thiết kế hình ảnh tạo ra tác động lớn như một game cũ cùng thể loại. Game kinh dị là một ví dụ điển hình cho điều này, được minh chứng bằng sự trở lại của các game kinh dị đang được sản xuất ngày nay, với đồ họa kỷ nguyên PlayStation đời đầu.
Hoặc lấy một ví dụ khác, ít khác biệt rõ rệt hơn giữa đồ họa PlayStation gốc và đồ họa hiện đại, đó là game Demon’s Souls gốc so với bản làm lại của Bluepoint từ năm 2020. Chắc chắn, Bluepoint đã làm một công việc tuyệt vời khi đưa kiệt tác Souls gốc của FromSoftware vào cảnh quan game hiện đại. Nhưng vẫn có những yếu tố của bản gốc mà, thành thật mà nói, đã thêm nhiều hơn vào bầu không khí của game, và thể hiện được nhiều hơn với ít tài nguyên hơn.
Quyền Sở Hữu Game: Giá Trị Đã Mai Một?
Điều gì đã xảy ra với việc “mua đứt” một tựa game?
Bộ sưu tập các băng game SNES (Super Nintendo Entertainment System) cổ điển, minh họa cho quyền sở hữu game truyền thống
Chúng ta có thể hiểu rằng, về mặt kỹ thuật, chúng ta luôn mua giấy phép để chơi game. Việc mua bản sao game trên băng hoặc đĩa trong những ngày trước khi tải game, đối với đa số người chơi, vẫn luôn là việc mua giấy phép để chơi một bản sao của game đó trên console tương ứng của chúng ta. Nhưng ít nhất là toàn bộ game đều nằm trên đĩa hoặc băng đó.
Bạn có thể chơi bản sao game mình đã mua, miễn là console game và bản sao game bạn mua còn hoạt động, mà không cần bản cập nhật nào được đẩy lên để đóng máy chủ của game hoặc ngăn bạn chơi nó bằng bất kỳ cách nào. Đương nhiên, trong cùng thời kỳ này, nếu bạn mua một game có bất kỳ lỗi nào chặn tiến trình chơi, thì điều đó có nghĩa là bạn phải sống chung với lỗi đó mãi mãi.
Tuy nhiên, ít nhất bạn vẫn có thể chơi phần còn lại của game xung quanh lỗi đó, hoặc bất kỳ lỗi nào khác mà game vẫn phát hành kèm theo. May mắn thay, hầu hết chúng không chặn tiến trình chơi, mà thay vào đó chỉ là những lỗi mà bạn có thể khai thác để “phá đảo” game theo một cách nào đó, hoặc tự tạo niềm vui riêng.
Các Studio Lớn Từng Dũng Cảm Đón Nhận Rủi Ro Hơn
Đổi mới không còn chỉ đến từ game indie
Jacob thực hiện cú "Leap of Faith" trong Assassin's Creed Syndicate, tượng trưng cho những rủi ro và đổi mới mà các studio lớn từng thực hiện
Với bất kỳ loại hình nghệ thuật nào, những nghệ sĩ chỉ tạo ra thứ gì đó vì mục đích sáng tạo, không quan tâm đến lợi ích tài chính mà nó có thể mang lại, là những người có nhiều khả năng đổi mới và mang đến điều gì đó mới mẻ. Đó là lý do tại sao chúng ta thấy những ý tưởng gameplay mới và các tác phẩm đổi mới trong game gần như chỉ đến từ các nhà phát triển indie, những người chỉ cố gắng tạo ra game mà họ muốn.
Một game mà họ nghĩ sẽ thú vị để chơi, và họ hy vọng người khác sẽ thích. Nhưng việc người khác có thích game họ đang tạo ra hay không, hoặc liệu người khác có trả tiền cho game họ đang tạo ra hay không, không ảnh hưởng đến quá trình tạo ra game đó. Chúng ta không thể nói rằng các studio game lớn từng không quan tâm đến việc kiếm tiền từ các game họ phát triển và phát hành, nhưng họ chắc chắn đã chấp nhận nhiều rủi ro hơn, phù hợp với loại rủi ro mà các nhà phát triển indie vẫn thường xuyên chấp nhận.
Không phải lúc nào cũng chỉ có game indie mới thúc đẩy sự phát triển của game với tư cách là một phương tiện truyền thông. Các game từ các studio lớn từng thúc đẩy mọi thứ tiến lên liên tục, chứ không chỉ bằng cách sử dụng công nghệ mới nhất và tốt nhất thời bấy giờ. Các nhà phát hành và phát triển AAA lớn ngày nay giỏi hơn trong việc hủy bỏ game, hơn là đưa chúng đến vạch đích.
Khi các nhà phát hành cố gắng tạo ra một game dành cho tất cả mọi người, cuối cùng họ lại tạo ra một game không dành cho ai cả. Hoặc ít nhất, một game nhanh chóng khiến ngay cả những người chơi thích nó lúc đầu cũng cảm thấy nhàm chán. Đó là cách chúng ta có những game như Marvel’s Avengers hay Concord.
Ba Bước Tiến, Hai Bước Lùi
Tất nhiên, game đã và đang tiếp tục cải thiện so với những game tiền nhiệm của chúng theo thời gian. Tuy nhiên, thật không may, game hiện đại đã bị lạc lối trên con đường tiến hóa, và bỏ lại phía sau một vài điều mà, dù là do sự cần thiết hay lựa chọn, các game cũ đã làm rất tốt từ lâu.
Đó là lý do tại sao việc biết và hiểu lịch sử của game là rất quan trọng. Càng biết nhiều về quá khứ, bạn càng chuẩn bị tốt hơn cho tương lai. Các nhà phát triển game và studio thực sự hiểu điều gì làm nên một game hay, họ học những nguyên tắc cơ bản đó từ những game mà họ đã lớn lên cùng, và mọi thứ đã có trước game mà họ đang cố gắng tạo ra ngày nay.
Ảnh ghép ba game kinh dị nổi tiếng Amnesia, Outlast và Dead Space, gợi nhớ trải nghiệm game ám ảnh tuổi thiếu niên
Bài viết trên congnghe360.net đã cung cấp một góc nhìn sâu sắc về những khía cạnh mà game hiện đại có thể học hỏi từ quá khứ. Bạn có đồng ý với những quan điểm này không? Hãy chia sẻ suy nghĩ và những trải nghiệm của bạn về game cũ và game mới trong phần bình luận bên dưới, hoặc khám phá thêm các bài viết chuyên sâu về công nghệ và game trên website của chúng tôi!