Chúng ta đều đồng ý rằng game không chỉ là những trải nghiệm tương tác đơn thuần — chúng là những tác phẩm nghệ thuật để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người chơi. Chắc chắn, đồ họa siêu thực đã trở nên phổ biến theo thời gian, nhưng thường thì chính những tựa game táo bạo về mặt nghệ thuật mới thực sự đứng vững trước thử thách của thời gian. Một phong cách nghệ thuật độc đáo mang lại “linh hồn” cho trò chơi, tác động đến cách chúng ta cảm nhận và ghi nhớ thế giới của nó.
Nhiều thập kỷ sau khi ra mắt, những tựa game có hình ảnh đặc biệt vẫn tươi mới trong tâm trí chúng ta, không bị ảnh hưởng bởi xu hướng đồ họa lỗi thời. Dù đó là phong cách vẽ tay, chủ nghĩa tối giản ấn tượng, hay thậm chí là hoạt hình đất sét (claymation), những trò chơi với phong cách nghệ thuật độc đáo đã in sâu vào trái tim chúng ta, trở thành những trải nghiệm khó quên. Dưới đây là 10 tựa game táo bạo, giàu trí tưởng tượng và dễ dàng nhận biết trong một biển đồ họa chân thực, sở hữu phong cách nghệ thuật độc đáo đến khó tin.
10. Okami
Năm 2006, Clover Studio và Capcom đã mang đến cho thế giới tựa game Okami, một cuộc phiêu lưu đậm chất tâm linh thông qua bức tranh phong phú của nghệ thuật và thần thoại Nhật Bản. Ra mắt lần đầu trên PlayStation 2, Okami đưa người chơi vào vai nữ thần Mặt Trời Thần đạo Amaterasu. Hóa thân thành một con sói trắng hùng vĩ, Amaterasu bắt đầu hành trình khôi phục sự sống cho một vùng đất bị nguyền rủa.
Okami tự hào với phong cách nghệ thuật thủy mặc sumi-e đặc trưng, một loại hình nghệ thuật đơn sắc. Kết hợp với đồ họa cel-shaded của game, phong cách nghệ thuật này không chỉ là một bữa tiệc thị giác mà còn là một trải nghiệm khó quên. Mỗi khung hình trong Okami đều giống như một bức tranh bậc thầy đang chuyển động. May mắn thay, trò chơi đã nhận được bản remaster HD cho các nền tảng khác, bao gồm PC, giúp mọi người đều có thể tiếp cận được sự kỳ diệu của Okami. Cộng đồng game thủ toàn cầu đã vô cùng vui mừng khi phần tiếp theo của tựa game tuyệt đẹp này được công bố tại Game Awards 2024.
Okami – Nữ thần Amaterasu trong phong cách thủy mặc Sumi-e
Okami – Khám phá thế giới rộng lớn đậm chất hội họa Nhật Bản
Okami – Cảnh chiến đấu ấn tượng với phong cách đồ họa cel-shaded
Okami – Đối đầu với trùm trong một phân cảnh vẽ tay sống động
Okami – Các trận chiến đầy màu sắc và nghệ thuật
Okami – Ngắm nhìn đại dương với đồ họa như một bức tranh cuộn
9. Scorn
Bạn có thể nói bất cứ điều gì về Scorn của Ebb Software — và có rất nhiều điều để nói — nhưng phong cách nghệ thuật của nó không thể phủ nhận là khó quên. Lấy cảm hứng từ các thiết kế cơ sinh học của nghệ sĩ Thụy Sĩ H.R. Giger, Scorn đã thành công trong việc tạo ra một cảnh quan đáng sợ, siêu thực của thịt và kim loại, khi nó đặt người chơi vào nhiệm vụ sinh tồn trong một thế giới biopunk đầy rẫy những câu đố, ác mộng và sinh vật ghê rợn.
Hướng nghệ thuật gây ám ảnh của trò chơi đưa người chơi đắm chìm vào một môi trường vừa xa lạ vừa đáng sợ một cách hữu cơ. Mặc dù các yếu tố chiến đấu và gameplay khác còn vụng về và gây khó chịu, nhưng bối cảnh ác mộng đã làm rất tốt vai trò của mình, tạo nên một phong cách nghệ thuật không thể phai mờ. Dù trò chơi không đạt được thành công vang dội nhưng ít nhất, nó đã để lại một dấu ấn đáng kể trong lòng người chơi.
Scorn – Bối cảnh rùng rợn với kiến trúc sinh học độc đáo
8. Limbo
Khi nói đến những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và khó quên, Limbo chắc chắn nổi bật trong trái tim của mỗi người chơi. Là một game giải đố platformer đẹp đến ám ảnh và tối giản, Limbo sử dụng phong cách nghệ thuật đơn sắc, khai thác tối đa hình bóng và không gian âm. Nghệ thuật không phải lúc nào cũng chỉ là thị giác, và Limbo đã chứng minh điều đó khi người chơi thường phải sử dụng âm thanh xung quanh để giải các câu đố. Nó có thể không mang lại nỗi kinh hoàng như một số series game kinh dị nổi tiếng, nhưng chắc chắn nó mang đến cảm giác sợ hãi thường xuyên cho người chơi.
Ra mắt được 14 năm, Limbo vẫn giữ nguyên giá trị trải nghiệm tuyệt vời như ngày đầu tiên, nhờ vào phong cách nghệ thuật đáng kinh ngạc của nó. Với sự căng thẳng và bất an tràn ngập, gameplay liên tục giữ bạn ở trạng thái cảnh giác, trong khi môi trường tối tăm, cô độc nhấn mạnh nỗi sợ hãi mà trò chơi mang lại.
Limbo – Phong cách đồ họa đơn sắc tối giản đầy ám ảnh
7. Viewfinder
Những ai có năng khiếu chụp ảnh chắc chắn sẽ cực kỳ yêu thích Viewfinder. Tựa game phiêu lưu giải đố một người chơi của Sad Owl Studios biến nhận thức thành hiện thực, với phong cách nghệ thuật liên tục thay đổi và phát triển dựa trên tương tác của người chơi. Trò chơi xoay quanh việc đặt các bức ảnh, tranh vẽ và mọi loại hình ảnh vào môi trường, từ đó định hình lại thế giới xung quanh bạn.
Là một trải nghiệm trực quan năng động từ đầu đến cuối, người chơi chắc chắn sẽ mỉm cười khi phong cách nghệ thuật thay đổi theo mỗi tương tác — từ những bản phác thảo vẽ tay đến nghệ thuật pixel và đôi khi là hình ảnh siêu thực. Thế giới của Viewfinder mang lại cảm giác trôi chảy và dễ uốn nắn, và cuộc phiêu lưu bẻ cong thực tại này để lại dấu ấn trong tâm trí với phong cách nghệ thuật khó quên cùng cách nó thao túng thực tại. Tôi đã nói rằng trò chơi này còn có một con mèo biết nói chưa?
Viewfinder – Gameplay dựa trên nhiếp ảnh với đồ họa biến đổi liên tục
6. Superhot
Trong thời đại bão hòa của các game bắn súng hiện đại, Superhot loại bỏ sự thừa thãi, mang đến một thẩm mỹ tối giản nhưng nổi bật, đồng thời mang lại cảm giác hưng phấn cho mỗi lần bạn tiêu diệt kẻ địch. Thế giới của trò chơi được thể hiện trong môi trường trắng xóa, với những kẻ thù đa giác không mặt màu đỏ rực. Tựa game hành động ngắn gọn này không chỉ tự hào với phong cách nghệ thuật độc đáo — nó còn chủ động sử dụng phong cách đó, giúp người chơi dễ dàng theo dõi mối đe dọa và lên chiến lược.
Không chỉ có phong cách nghệ thuật độc đáo, mà gameplay của Superhot cũng vậy. Cơ chế chiến đấu điều khiển thời gian của game biến mỗi cuộc đối đầu thành một câu đố chiến thuật, nơi mỗi chuyển động đều có ý nghĩa. Không có sự lộn xộn về hình ảnh không cần thiết, phong cách nghệ thuật low-poly của Superhot chỉ truyền tải những điều quan trọng, và chúng làm điều đó cực kỳ tốt, đạt được một vẻ ngoài vượt thời gian mà sẽ không bao giờ lỗi thời. Superhot thậm chí còn có một phiên bản VR tuyệt vời mà bạn có thể chơi, và nó chắc chắn là một trong những game VR thú vị nhất.
Superhot – Phong cách tối giản với tông màu trắng và đỏ làm nổi bật hành động
5. Journey
Sẽ là thiếu sót nếu không nhắc đến Journey của Thatgamecompany và Sony khi nói về những tựa game có phong cách nghệ thuật độc đáo. Tối giản nhưng ngoạn mục trong từng khung hình, những cảnh quan sa mạc rộng lớn của Journey, ấm áp với sắc vàng và cam, gợi lên những cảm xúc sâu sắc trong người chơi. Phong cách thị giác tạo ra cảm giác cô lập và kỳ diệu, và bộ áo choàng của Người Du Hành, luôn bay lượn, thêm vào sự thanh lịch cho bầu không khí tuyệt vời của trò chơi. Một kiệt tác tuyệt đối từ đầu đến cuối, Journey là một trong những game kinh điển mà mọi người chơi nên trải nghiệm ít nhất một lần trong đời.
Journey được phát hành cho PlayStation 3, và ngay cả ngày nay, hướng nghệ thuật, ánh sáng và kết cấu tựa như tranh vẽ của nó vẫn mang lại cảm giác trải nghiệm tuyệt vời. Hơn nữa, trò chơi đã vinh dự trở thành game đầu tiên được đề cử giải Grammy cho nhạc phim đẹp đến ám ảnh của mình. Với những đụn cát sáng và rực rỡ, những tàn tích đổ nát và sắc xanh băng giá của một ngọn núi hoang vắng, Journey đưa người chơi vào một cuộc phiêu lưu không chỉ khó quên mà còn rất riêng tư.
Journey – Cảnh quan sa mạc rộng lớn với gam màu ấm áp đầy cảm xúc
4. Gorogoa
Những người yêu thích thể loại game giải đố nhất định phải chơi Gorogoa ít nhất một lần trong đời. Là một game giải đố không giống bất kỳ game nào khác, Gorogoa là một trải nghiệm thị giác, với các bảng vẽ tay phức tạp, hòa quyện vào nhau theo những cách siêu thực và tài tình. Thật khó để giải thích cơ chế giải đố của trò chơi chỉ bằng lời. Mỗi câu đố là một tác phẩm nghệ thuật, được chế tác tỉ mỉ với những nét vẽ tinh tế và màu sắc rực rỡ, tựa như tranh vẽ. Gorogoa là một trong số nhiều game hay nhưng bị đánh giá thấp một cách đáng tiếc, nhưng sau đó đã tìm được đường vào danh sách đề xuất của mỗi người chơi.
Gorogoa mời người chơi phóng to các câu đố của nó, xếp chồng mỗi hình ảnh lên nhau và kết nối các yếu tố thị giác theo những cách khó tin và thú vị. Phong cách nghệ thuật của trò chơi, và cách nó được sử dụng trong gameplay, khiến người chơi phải kinh ngạc. Hơn nữa, niềm vui khi giải các câu đố trong Gorogoa được nhân đôi khi bạn chơi cùng một người bạn, giúp nhau tìm ra lời giải. Một tác phẩm kể chuyện bằng hình ảnh vượt thời gian vừa mê hoặc vừa mang lại trải nghiệm vô cùng thỏa mãn, Gorogoa thực sự là một game mà mọi game thủ nên chơi.
Gorogoa – Các bảng vẽ tay tinh xảo xếp chồng lên nhau tạo ra câu đố
3. Gris
Có lẽ cách tốt nhất để mô tả Gris ra mắt năm 2018 là nó là một bài thơ bằng hình ảnh. Tựa game phiêu lưu platformer của Nomada Studio sử dụng phong cách nghệ thuật lấy cảm hứng từ màu nước, hòa quyện tuyệt đẹp với các chủ đề cảm xúc của trò chơi. Gris là một kiệt tác vẽ tay — những mảng màu rực rỡ dần thay thế những gam màu xám khi nhân vật chính cùng tên tìm lại giọng nói đã mất của mình. Nếu bạn đang sử dụng một trong những màn hình chơi game tốt nhất hiện nay, phong cách nghệ thuật tuyệt vời của Gris sẽ trở thành một niềm vui lớn hơn nữa để chiêm ngưỡng trong từng khung hình.
Gris trình bày cho người chơi những cảnh quan biến đổi — kiến trúc trừu tượng, những vệt mực, và thậm chí cả ánh sáng siêu thực — tất cả đều phản ánh các chủ đề về sự đau buồn, chữa lành và khám phá bản thân của trò chơi. Mỗi hoạt ảnh trong game đều mang lại cảm giác trôi chảy và thanh lịch, và sự vắng mặt rõ rệt của bất kỳ đường viền nào khiến toàn bộ trải nghiệm trở nên mơ màng và mềm mại đến khó tin, khiến Gris không thể không tác động đến cảm xúc của người chơi chỉ bằng phong cách nghệ thuật của nó. Phong cách nghệ thuật của trò chơi không chỉ là một yếu tố thẩm mỹ — nó là ngôn ngữ cảm xúc của nó, nói thẳng vào trái tim người chơi mà không cần lời nói.
Gris – Đồ họa màu nước tuyệt đẹp thể hiện các chủ đề cảm xúc
2. Shadows Over Loathing
Shadows Over Loathing là phần tiếp theo của West of Loathing (2017), và phong cách nghệ thuật đơn giản nhưng hiệu quả một cách hài hước của nó vẫn là một trong những yếu tố thẩm mỹ khó quên nhất trong toàn bộ thế giới game. Tựa game RPG này đã sử dụng hiệu quả các nhân vật và môi trường vẽ tay, đơn sắc theo kiểu hình vẽ nguệch ngoạc, nơi sự đơn giản tuyệt đối của phong cách nghệ thuật khuếch đại sự hài hước và nét duyên dáng của trò chơi.
Phong cách đen trắng của Shadows Over Loathing gợi lên cảm giác một cuốn sổ phác thảo đầy hình vẽ nguệch ngoạc trở nên sống động, và giọng điệu hài hước của cốt truyện chắc chắn được tăng cường nhờ điều đó. Bạn sẽ không thấy chi tiết cao trong phong cách nghệ thuật của trò chơi, nhưng chính sự tối giản mới thực sự mang lại một yếu tố thị giác đáng nhớ như bất kỳ sản phẩm bom tấn nào.
Shadows Over Loathing – Nhân vật hình người que trong thế giới đen trắng
Shadows Over Loathing – Cảnh khám phá với đồ họa phác thảo độc đáo
Shadows Over Loathing – Giao diện và môi trường đậm chất truyện tranh
Shadows Over Loathing – Một phân cảnh tương tác với các chi tiết thú vị
Shadows Over Loathing – Các cuộc phiêu lưu trong thế giới đầy hình vẽ tay
Shadows Over Loathing – Khám phá các địa điểm kỳ lạ với đồ họa độc đáo
Shadows Over Loathing – Đối thoại với các nhân vật được phác họa đơn giản
1. Cuphead
Cuphead ra mắt năm 2017 của Studio MDHR là một bức thư tình gửi đến kỷ nguyên vàng của phim hoạt hình. Trò chơi tái hiện chân thực phong cách hoạt hình vẽ tay thập niên 1930, khi Cuphead và anh trai trở thành những người đòi nợ thuê cho Quỷ dữ. Có một cảm giác phóng đại có chủ đích trong thiết kế nhân vật, chuyển động mượt mà và các hiệu ứng hạt phim cổ điển, tất cả hòa quyện để khiến bạn cảm thấy như đang chơi một bộ phim hoạt hình thất lạc từ một thế kỷ trước.
Phong cách nghệ thuật không chỉ dừng lại ở bề ngoài. Nhạc nền của Cuphead là nhạc jazz phù hợp với thời đại, và các hiệu ứng âm thanh cũng làm nổi bật cảm giác hoạt hình. Điều nổi bật trong phong cách nghệ thuật khi bạn chơi Cuphead là sự cống hiến tỉ mỉ đến từng chi tiết, điều này đảm bảo rằng trò chơi nổi bật là một trong những game có hình ảnh độc đáo và ấn tượng nhất về mặt nghệ thuật từng được tạo ra.
Cuphead – Phong cách hoạt hình thập niên 1930 vẽ tay tỉ mỉ
Game không chỉ là đồ họa
Nghệ thuật không thể phủ nhận là một trong những công cụ mạnh mẽ nhất trong game — nó không chỉ định hình cách trò chơi trông như thế nào, mà còn tác động đến cách trò chơi mang lại cảm giác và gây tiếng vang với người chơi. Công nghệ đã cho phép đồ họa chi tiết hơn theo thời gian, nhưng chỉ những game có hình ảnh độc đáo nhất mới tồn tại vĩnh cửu. Dù là những nét cọ sống động của Okami hay Gris, hoạt hình cổ điển của Cuphead, hay thẩm mỹ đơn sắc đầy ám ảnh của Limbo, những trò chơi này chứng minh rằng hướng nghệ thuật quan trọng hơn rất nhiều so với sự chân thực của đồ họa.
Các tựa game được giới thiệu ở đây không chỉ trông tuyệt vời — chúng còn sử dụng phong cách nghệ thuật của mình để nâng cao khả năng kể chuyện, không khí và sự đắm chìm của người chơi. Những hình ảnh tuyệt vời sẽ không chỉ là về chủ nghĩa hiện thực mà còn là sự sáng tạo và cảm xúc. Các trò chơi với phong cách nghệ thuật độc đáo và khó quên sẽ mãi mãi trường tồn, sự xuất sắc về nghệ thuật của chúng đã củng cố vị thế là một trong những trải nghiệm hình ảnh ấn tượng nhất từng có.
Hãy chia sẻ những tựa game có phong cách nghệ thuật độc đáo mà bạn yêu thích trong phần bình luận bên dưới, hoặc khám phá thêm các bài viết công nghệ khác trên congnghe360.net để không bỏ lỡ những thông tin thú vị!