Không phải thể loại game nào cũng trường tồn theo thời gian. Một số dần phai nhạt khi xu hướng game thay đổi, số khác do công nghệ phát triển vượt bậc, và một vài thể loại thậm chí chưa kịp cất cánh đã bị giới hạn phần cứng kìm hãm. Tuy nhiên, như bất kỳ game thủ retro nào cũng biết, không có thể loại nào thực sự “chết” đi hoàn toàn.
Một số thể loại trở nên khó tìm hơn, trong khi những thể loại khác lại tiến hóa – các cơ chế và ý tưởng của chúng sống sót theo những cách không ngờ tới. Ngay cả khi một thể loại dần rời xa dòng chính, nó vẫn có thể phát triển mạnh mẽ trong các cộng đồng nhỏ hơn. Hãy nhìn vào Project Zomboid, một tựa game sinh tồn góc nhìn isometric sâu sắc, mang cảm giác của một tác phẩm kinh điển bị lãng quên từ cuối những năm 90, nhưng vẫn tiếp tục phát triển nhờ vào các nhà phát triển đầy tâm huyết và cộng đồng fan hâm mộ tận tâm.
Có thể bạn vẫn còn chơi những tựa game này, có thể bạn ước mình có thể chơi lại chúng, hoặc đơn giản là bạn thích xem người khác chơi chúng trên YouTube. Dù là trường hợp nào, hãy cùng congnghe360.net tìm hiểu về một số thể loại game đã biến mất một cách lặng lẽ trong khi thế giới game không ngừng chuyển động và phát triển.
Tay cầm chơi game retro 8Bitdo M30 đang được sử dụng để chơi game trên điện thoại thông minh, thể hiện sự hồi sinh của game cổ điển.
5 Thể loại kinh dị sinh tồn góc nhìn cố định
Từ góc quay rùng rợn đến hành động góc nhìn qua vai
Kinh dị sinh tồn là một trong số ít thể loại mà cơ chế điều khiển “lỗi thời” và tầm nhìn hạn chế không phải là khuyết điểm – chúng chính là một phần của sự kinh dị. Cuối những năm 90 và đầu những năm 2000, các tựa game như Fatal Frame II và Clock Tower 3 đã sử dụng góc quay camera cố định để giữ người chơi trong trạng thái mất cân bằng và dễ bị tổn thương. Không giống như các game hành động, nơi bạn luôn có thể nhìn thấy những gì phía trước, những tựa game kinh dị này buộc bạn phải đối mặt với những góc nhìn đầy ám ảnh, khiến mỗi hành lang tối tăm và âm thanh vang lên ngoài màn hình càng trở nên đáng sợ.
Đây không chỉ là về không khí – Fatal Frame đẩy cao sự căng thẳng bằng cách giới hạn tầm nhìn của bạn qua Camera Obscura, buộc bạn phải đối mặt trực diện với các hồn ma. Clock Tower 3 sử dụng các góc quay điện ảnh để biến hành lang thành những cái bẫy chết người ngột ngạt. Camera cố định cũng cho phép tạo ra những bố cục kỳ lạ – một cái bóng trong nền, một cánh cửa tự nhiên mở ra mà trước đó không có, hoặc sự nhận ra chậm rãi rằng có thứ gì đó đang theo dõi bạn.
Tại sao nó lại biến mất?
- Người chơi muốn kiểm soát nhiều hơn: Khi góc nhìn thứ ba và thứ nhất trở thành tiêu chuẩn, game kinh dị cũng đi theo xu hướng này.
- Thể loại kinh dị góc nhìn thứ nhất lên ngôi: Amnesia và Outlast đã chứng minh rằng sự nhập vai còn đáng sợ hơn cả những giới hạn.
- Chuyển đổi sang kinh dị hành động: Resident Evil 4 giới thiệu hệ thống chiến đấu mượt mà, điều khó thực hiện trong các game góc quay cố định.
Kinh dị sinh tồn góc nhìn cố định không biến mất mà nó đã tiến hóa. Các game như The Last of Us và thậm chí cả phiên bản làm lại của Resident Evil 2 vẫn giữ được sự căng thẳng và yếu tố quản lý tài nguyên của kinh dị cổ điển, nhưng mang đến cơ chế di chuyển và chiến đấu hiện đại. Trong khi đó, cảm giác ngột ngạt của Clock Tower đã tìm thấy sức sống mới trong kinh dị góc nhìn thứ nhất, nơi tầm nhìn hạn chế vẫn luôn đáng sợ.
Mặc dù các game AAA đã chuyển mình, phong cách này vẫn tồn tại trong thế giới game indie. Tựa game Tormented Souls tái tạo trung thực công thức kinh điển, chứng minh rằng dù kinh dị dòng chính đã thay đổi, vẫn còn một lượng khán giả yêu thích những nỗi sợ hãi được “khung hình” một cách hoàn hảo.
4 Game điều khiển bằng thiết bị ngoại vi
Sự trỗi dậy và suy tàn của các phụ kiện chơi game bằng nhựa
Từ khẩu súng ánh sáng của Magnavox Odyssey vào năm 1972 đến Guitar Hero Live vào năm 2015, ngành game đã không ngừng thử nghiệm với các phụ kiện vượt xa tay cầm tiêu chuẩn. Khẩu súng ánh sáng Shooting Gallery cho phép người chơi ngắm bắn vào TV, đặt nền móng cho hàng thập kỷ của các thiết bị ngoại vi (peripheral) sáng tạo.
Những phụ kiện này mang lại cảm giác nhập vai mà các tay cầm tiêu chuẩn không thể sánh bằng. Guitar Hero biến người chơi thành những ngôi sao nhạc rock, Dance Dance Revolution khiến họ đổ mồ hôi trên sàn nhảy, và các game bắn súng súng ánh sáng như Time Crisis tái tạo cảm giác hồi hộp của những trò chơi arcade.
Nhưng rồi cuối cùng, những cây đàn guitar nhựa được cất vào kho, những tấm thảm nhảy được gấp gọn, và súng ánh sáng dần ngừng hoạt động hoàn toàn.
Tại sao chúng lại biến mất?
- Bộ điều khiển chuyển động và VR lên ngôi: Thay vì các phụ kiện riêng biệt, các hệ thống như Wii, Kinect và VR đã thay thế nhiều thiết bị ngoại vi cùng lúc.
- Công nghệ súng ánh sáng trở nên lỗi thời: Các khẩu súng ánh sáng cổ điển không hoạt động trên màn hình LCD/LED hiện đại.
Game điều khiển bằng thiết bị ngoại vi không biến mất mà chúng đã biến đổi. Lối chơi thiên về nhịp điệu của Guitar Hero và DDR đang phát triển mạnh mẽ trong Beat Saber và Synth Riders, nơi công nghệ theo dõi chuyển động VR thay thế các nhạc cụ bằng nhựa.
Trong khi các trung tâm giải trí arcade vẫn có các game bắn súng, chúng không còn sử dụng súng ánh sáng truyền thống nữa, thay vào đó dựa vào cảm biến hồng ngoại hoặc theo dõi vị trí. Và mặc dù một số người chơi vẫn tìm lại các phụ kiện cũ và TV CRT để duy trì trải nghiệm, nhưng kỷ nguyên của các thiết bị ngoại vi bằng nhựa đã chính thức kết thúc.
3 Game giải đố kiểu Lemmings
Sự suy giảm của game chiến lược điều khiển gián tiếp
Rất ít tựa game có sức ảnh hưởng lớn đến mức tên của chúng định nghĩa cả một thể loại, nhưng Lemmings (1991) đã làm được điều đó. Là sự kết hợp giữa giải đố và chiến lược, Lemmings yêu cầu người chơi hướng dẫn một đám đông “lemming” vô tri vô giác đang diễu hành đến nơi an toàn bằng cách giao cho chúng các nhiệm vụ như xây dựng, đào hố và chặn đường. Không giống nhiều game giải đố cùng thời, trò chơi này không thiên về phản xạ hay ghép hình mà là về khả năng điều khiển gián tiếp và giải quyết vấn đề mang tính chiến lược.
Mặc dù đã bán được khoảng 20 triệu bản và truyền cảm hứng cho nhiều phần tiếp theo, bản mở rộng và vô số phiên bản chuyển thể, Lemmings cuối cùng đã chậm lại bước đi của mình.
Lemmings được lấy cảm hứng từ một huyền thoại (sai sự thật) rằng loài lemming thực sự mù quáng đi theo nhau đến chỗ chết – một sự hiểu lầm được phổ biến bởi bộ phim tài liệu dàn dựng White Wilderness (1958) của Disney.
Tại sao chúng lại biến mất?
- Tốc độ chậm mất đi sức hút: Khi các game thiên về hành động trở nên thịnh hành, Lemmings có vẻ lỗi thời.
- Thể loại không mở rộng: Ít game nào đổi mới công thức mà không bị cảm giác như một bản sao.
- Game chiến thuật tiến hóa: Lemmings là tiền thân của các game RTS, nhưng Command & Conquer và Warcraft đã phát triển cơ chế của nó thành những trải nghiệm sâu sắc hơn.
Các game kiểu Lemmings đã tái xuất sau nhiều thập kỷ thông qua các tựa game indie như Flockers (2014), Zombie Night Terror (2016) và HUMANITY (2023), chứng minh rằng mặc dù Lemmings có thể không còn dẫn đầu, ảnh hưởng của nó vẫn tiếp tục tiến lên.
2 Game đua xe nước
Từ những con sóng tốc độ cao đến mặt nước tĩnh lặng
Trong một thời gian ngắn, các game đua jet ski và đua xe nước đã xuất hiện khắp mọi nơi. Chúng đưa người chơi vào những con sóng khó đoán, luôn thay đổi, khiến mỗi cuộc đua trở nên năng động. Dù là cảm giác arcade hồi hộp của Hydro Thunder (1999) hay khả năng điều khiển chặt chẽ của Wave Race 64 (1996), các game jet ski mang đến một trải nghiệm độc đáo đầy “chất lỏng”.
Rồi chúng biến mất. Và theo như tôi biết, không có lý do nào được chấp nhận rộng rãi cho sự biến mất này.
Tại sao chúng lại biến mất?
- Sự trỗi dậy của các tiểu thể loại đua xe khác: Need for Speed và Burnout đã thu hút người chơi về phía các cuộc đua đường phố.
- Một số xu hướng đơn giản là phai nhạt: Đua jet ski có thể chỉ là một ngách thị trường nhất thời.
- Thể loại đua xe nói chung suy giảm: Ngay cả các thương hiệu đua xe lớn cũng gặp khó khăn trong việc giữ sự tươi mới.
Đua jet ski không tiến hóa – nó đơn giản là dừng lại. Mặc dù các game đua xe hiện đại có thể bao gồm các đường đua dưới nước, nhưng thể loại đua jet ski chuyên biệt gần như đã biến mất. Nỗ lực lớn cuối cùng, Riptide GP: Renegade (2016), đã không thể khơi lại sự quan tâm của dòng chính. Hiện tại, những con sóng đã lặng lẽ lắng xuống.
1 God Games (Game Chúa)
Sự trỗi dậy và biến mất của việc đóng vai thần thánh
Thể loại game God Game được tiên phong bởi Peter Molyneux, người sau khi bán vỏn vẹn hai bản game đầu tiên của mình (một trong số đó ông nghi ngờ do chính mẹ mình mua), đã thành lập Bullfrog Productions và tạo ra Populous (1989).
Populous cho phép người chơi định hình địa hình, hướng dẫn các nền văn minh và sử dụng sức mạnh thần thánh. Nó đã truyền cảm hứng cho SimEarth (1990), mô phỏng sự tiến hóa của hành tinh, và Black & White (2001), nơi người chơi có thể trở thành một vị thần nhân từ hoặc báo thù.
Nhưng theo thời gian, các game God Game đã phai nhạt – không phải vì chúng bị thay thế, mà vì chúng đơn giản là biến mất.
Tại sao chúng lại biến mất?
- Game mô phỏng và chiến thuật lên ngôi: Civilization và Total War mang đến cho người chơi quyền kiểm soát trực tiếp xã hội, khiến ảnh hưởng gián tiếp kém hấp dẫn hơn.
- Kỳ vọng của người chơi thay đổi: God Game thường thiếu các mục tiêu rõ ràng, đẩy người chơi tìm kiếm những trải nghiệm có cấu trúc hơn.
- Số phận tương tự như SimCity: Sự ra mắt thảm hại của SimCity (2013) đã làm tổn hại đến thể loại này, ngay cả khi các game xây dựng thành phố vẫn tồn tại.
Game God Game không tiến hóa – chúng phai nhạt. Mặc dù các tựa game indie như Reus (2013) và WorldBox (2018) thử nghiệm các cơ chế của God Game, nhưng thể loại God Game thuần túy – thứ cho phép người chơi định hình và cai trị các nền văn minh – giờ đây chỉ còn là một di vật của lịch sử game.
Ba băng game NES và bo mạch PCB bên trong, minh họa cấu trúc độc đáo của hệ máy console cổ điển.
Bị lãng quên, nhưng không thực sự mất đi
Các thể loại game không thực sự “chết” – chúng tiến hóa, lùi vào hậu trường, hoặc ảnh hưởng đến những gì sẽ đến tiếp theo. Những ý tưởng đằng sau chúng vẫn tồn tại, được tái sử dụng theo những cách mới. Sự căng thẳng của kinh dị góc quay cố định sống động trong kinh dị sinh tồn góc nhìn thứ nhất. Ảnh hưởng của God Game có thể được nhìn thấy trong các tựa game mô phỏng sandbox. Ngay cả các game nhịp điệu, từng phụ thuộc vào các thiết bị ngoại vi bằng nhựa, cũng đã tìm thấy sức sống thứ hai trong VR.
Tuy nhiên, dù các mảnh ghép của những thể loại này vẫn còn, nhưng hình thức thuần túy của chúng khó có thể quay trở lại dòng chính. Điều đó không có nghĩa là chúng đã biến mất. congnghe360.net biết ơn các nhà phát triển indie đã giữ những ý tưởng này sống mãi, tạo ra những tựa game nắm bắt được tinh thần làm nên sự vĩ đại của chúng ngay từ đầu – dù thông qua sự hồi sinh lấy cảm hứng retro hay những cách tiếp cận mới mẻ đối với các cơ chế cũ. Còn những thể loại game nào khác mà bạn thấy đã phai nhạt khỏi dòng chính? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn trong phần bình luận bên dưới và cùng congnghe360.net khám phá sâu hơn về lịch sử và tương lai của thế giới game!