Ngành công nghiệp game không ngừng phát triển, và hầu hết các tựa game ngày nay đều được xây dựng dựa trên những ý tưởng, cơ chế đã tồn tại từ lâu. Tuy nhiên, qua dòng chảy thời gian, thỉnh thoảng lại xuất hiện một số trò chơi đột phá đến mức chúng không chỉ nâng tầm tiêu chuẩn mà còn tự mình tạo ra một thể loại hoàn toàn mới. Đây là những tựa game mang tính cách mạng, đã định hình lại cách chúng ta chơi và trải nghiệm game, để lại dấu ấn sâu đậm trong lịch sử. Từ việc mở ra góc nhìn thứ nhất đầy sống động đến những hầm ngục được tạo ngẫu nhiên, hay thách thức người chơi bằng độ khó kinh hoàng, những cái tên này đã viết lại luật chơi và truyền cảm hứng cho vô số nhà phát triển sau này.
5. Wolfenstein 3D (1992)
Kỷ nguyên game bắn súng góc nhìn thứ nhất (FPS)
Phát hành bởi id Software vào năm 1992, Wolfenstein 3D được công nhận rộng rãi là tựa game bắn súng góc nhìn thứ nhất (FPS) đúng nghĩa đầu tiên. Trò chơi đưa người chơi vào những mê cung 3D đầy rẫy kẻ thù, kho báu và các cấp độ bí mật. Mặc dù đồ họa của Wolfenstein 3D trông khá lỗi thời theo tiêu chuẩn hiện đại, đây thực sự là một kỳ công công nghệ vào thời điểm đó.
Ảnh sản phẩm của game Wolfenstein 3D, tựa game tiên phong thể loại FPS.
Trước Wolfenstein 3D, các game bắn súng truyền thống thường được chơi từ góc nhìn từ trên xuống hoặc màn hình cuộn ngang, và thường được xếp vào thể loại game mê cung. Wolfenstein 3D đã tạo ra điều hoàn toàn mới với góc nhìn thứ nhất, giới thiệu lối chơi chiến đấu nhanh, dựa trên phản xạ trong không gian kín. Cơ chế chiến đấu này đã truyền cảm hứng cho một thể loại game mới, mở ra kỷ nguyên của Doom và Quake, đồng thời dẫn đến sự phổ biến của tất cả các tựa game FPS sau này.
Ảnh chụp màn hình game Wolfenstein 3D với góc nhìn thứ nhất, minh họa đồ họa 3D sơ khai.
Hình ảnh trong game Wolfenstein 3D thể hiện lối chơi bắn súng nhanh và môi trường mê cung.
Cảnh chiến đấu trong Wolfenstein 3D, với kẻ thù và vật phẩm rải rác trong môi trường 3D.
4. Metroid (1986)
Bản thiết kế cho thể loại Metroidvania
Khi Metroid ra mắt vào năm 1986, nó đã định nghĩa lại cách các trò chơi cuộn ngang vận hành. Hầu hết các game platformer cuộn ngang vào thời điểm đó yêu cầu người chơi chạy từ đầu này sang đầu kia của màn chơi, sau đó chuyển sang màn chơi tiếp theo. Metroid đã giới thiệu hệ thống tăng sức mạnh (power-up) cho phép người chơi quay trở lại các khu vực trước đây không thể tiếp cận, về cơ bản biến một trò chơi dựa trên cấp độ thành một trò chơi thế giới mở.
Ảnh minh họa game Metroid, bản gốc năm 1986, định hình thể loại Metroidvania.
Mức độ khám phá và tiến trình phân lớp mới này là một sự thay đổi lớn so với các game platformer tuyến tính. Ngay sau đó, các tựa game như Castlevania: Symphony of the Night đã áp dụng thiết kế thế giới mở tương tự, và thuật ngữ “Metroidvania” ra đời. Từ một tựa game đơn lẻ, Metroid đã khai sinh ra một thể loại phụ hoàn toàn mới, với các đại diện hiện đại nổi bật như Ori and the Blind Forest và Hollow Knight.
3. Rogue (1980)
Tổ tiên của Roguelikes
Rất lâu trước khi roguelikes trở thành những game indie phổ biến nhất trên thị trường, chúng ta đã có Rogue, ra mắt vào năm 1980. Trò chơi này giới thiệu các cơ chế độc đáo như:
- Permadeath (chết vĩnh viễn): Chết một lần là bắt đầu lại từ đầu.
- Procedurally generated dungeons (hầm ngục tạo ngẫu nhiên): Mỗi lần chơi là một trải nghiệm độc nhất.
- Turn-based combat (chiến đấu theo lượt): Yêu cầu tính toán chiến thuật.
Hình ảnh tổng hợp về game Rogue (1980), thể hiện lối chơi roguelike nguyên bản.
Mặc dù đồ họa của bản gốc không phải là xuất sắc nhất, vòng lặp gameplay mà nó tạo ra lại vô cùng gây nghiện và dần dần thu hút một lượng lớn người hâm mộ cuồng nhiệt. Vòng lặp gameplay cốt lõi đó đã tạo ra một thế hệ các game roguelikes indie như Spelunky, Hades và The Binding of Isaac, chứng minh sức ảnh hưởng vượt thời gian của mình.
Ảnh chụp màn hình giao diện game Rogue cổ điển, với đồ họa ASCII.
Mô tả bản đồ hầm ngục được tạo ngẫu nhiên trong game Rogue.
Trò chơi Rogue với giao diện đồ họa dựa trên ký tự, thể hiện môi trường game.
2. Pokémon Red/Blue (1996)
Định nghĩa game nhập vai thu thập quái vật
Khi Pokémon Red và Blue ra mắt vào năm 1996, thương hiệu này ngay lập tức gặt hái thành công vang dội. Nó đã phổ biến một thể loại game mới xoay quanh việc thu thập, huấn luyện và chiến đấu với các sinh vật. Mặc dù các game nhập vai (RPG) đã tồn tại vào thời điểm đó, Pokémon đã tạo ra một thể loại tập trung vào việc bắt quái vật thay vì tìm kiếm chiến lợi phẩm hoặc vũ khí.
Hình ảnh tổng hợp các nhân vật và Pokemon từ game Pokemon Red/Blue.
Sau thành công của loạt phim anime, trò chơi thẻ bài và nhiều trò chơi điện tử, Pokémon đã trở thành một cái tên quen thuộc ở cả Nhật Bản và trên toàn thế giới. Mặc dù The Pokémon Company không có bằng sáng chế rõ ràng về thể loại trò chơi này, họ rất bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ của mình, nên không có nhiều studio tạo ra các tựa game cạnh tranh trực tiếp. Một số trò chơi gần đây đã nổi tiếng trong thể loại này là Palworld, cùng với các tựa game khác ít tranh chấp pháp lý hơn như Temtem, Nexomon và Ni no Kuni.
Bìa game Pokemon Blue, với hình ảnh biểu tượng Blastoise.
Ảnh quảng bá của Pokemon Blue, thể hiện sự đa dạng của các Pokemon.
Huấn luyện viên Pokemon trong trận đấu tại Pokemon Blue.
Cảnh khám phá thế giới trong Pokemon Blue, với nhân vật chính.
Pokemon Squirtle trong giao diện chiến đấu của Pokemon Blue.
Blastoise, Pokemon biểu tượng của phiên bản Blue, trong game.
Giao diện bản đồ và lựa chọn Pokemon trong Pokemon Blue.
1. Demon’s Souls (2009)
Khởi nguồn của thể loại Soulslike
Demon’s Souls, ra mắt vào năm 2009, đã kết hợp yếu tố giả tưởng đen tối với một trong những hệ thống chiến đấu khắc nghiệt nhất từng được tạo ra. Có rất nhiều game khó trước series Souls, nhưng FromSoftware đã tiếp cận trò chơi của họ theo một cách khác. Họ muốn game của mình khó đến mức tối đa, buộc người chơi phải thành thạo hệ thống vũ khí phức tạp và cơ chế chiến đấu của game. Các game Soulslike nổi tiếng với kẻ thù cực kỳ khó nhằn và lối chiến đấu thường chậm rãi, đòi hỏi người chơi phải ra đòn chính xác. Cộng đồng game thủ xem thể loại này là một bài kiểm tra kỹ năng thực sự.
Sau Demon’s Souls, công thức “Souls” dần được hoàn thiện qua bộ ba Dark Souls, Bloodborne và Elden Ring, mở rộng dựa trên bản thiết kế ban đầu. Ngay sau đó, các studio khác cũng bắt đầu phát triển những tựa game “Soulslikes” như Nioh hay Sekiro: Shadows Die Twice. Thậm chí, những tựa game như Star Wars Jedi: Fallen Order và Lies of P cũng đã trực tiếp thừa nhận rằng chúng lấy cảm hứng từ lối chiến đấu hoặc bối cảnh đậm chất Demon’s Souls.
Những tựa game này không chỉ định nghĩa một loạt trò chơi cụ thể; chúng đã hoàn toàn phá vỡ khuôn mẫu và tạo ra một thể loại mới. Chúng viết lại các quy tắc, đặt ra những tiêu chuẩn mới và truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nhà phát triển.
Lời kết:
Các trò chơi được đề cập trong bài viết này đã chứng minh rằng sự sáng tạo không giới hạn có thể tạo ra những tác động sâu rộng đến toàn bộ ngành công nghiệp game. Từ những pha bắn súng góc nhìn thứ nhất đầu tiên của Wolfenstein 3D đến những thử thách nghiệt ngã của Demon’s Souls, mỗi tựa game đều là một cột mốc quan trọng, định hình nên bản sắc của các thể loại game phổ biến ngày nay. Chúng không chỉ mang đến trải nghiệm giải trí mà còn là nguồn cảm hứng bất tận, tiếp tục thúc đẩy sự đổi mới trong thế giới ảo.
Bạn có đồng ý với danh sách này không? Tựa game nào đã tạo ra thể loại mới mà bạn yêu thích nhất? Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn trong phần bình luận bên dưới, hoặc khám phá thêm các bài viết chuyên sâu khác về lịch sử và công nghệ game tại congnghe360.net!