Trong hành trình lớn lên, có những tựa game đã để lại dấu ấn sâu đậm, trở thành một phần không thể thiếu trong việc định hình ngôn ngữ trò chơi của chúng ta. Nhiều game thủ không thích kỷ nguyên của các bản remaster và remake hiện đại – một phần vì thiếu những IP mới – nhưng đồng thời, chúng ta cũng không thể phủ nhận rằng các bản remake hiện đại mang lại nhiều lợi ích đáng kể nếu được thực hiện đúng cách.
Một trong những lợi ích lớn nhất chính là việc chúng giới thiệu những tác phẩm kinh điển nền tảng đến một thế hệ khán giả mới, với sự trau chuốt và trình bày mà người chơi ngày nay mong đợi. Một số tựa game đơn giản là quá quan trọng để bị bỏ lại phía sau với giao diện lỗi thời và cơ chế điều khiển “tank controls” cứng nhắc. Những trò chơi này đã định hình chúng ta, và các game thủ trẻ hơn xứng đáng được trải nghiệm chúng không phải qua một bản port tệ hại hay video tóm tắt trên YouTube, mà thông qua một bản remake được xây dựng tỉ mỉ, làm nổi bật những gì tốt nhất đã làm nên sự bất tử của chúng.
Tầm quan trọng của remake chất lượng đối với các game kinh điển như GTA San Andreas, Tony Hawk và Mafia II
1. Spec Ops: The Line (2012)
Tựa game bắn súng dám khác biệt
Spec Ops: The Line vẫn là một trong những gợi ý game tuyệt vời nhất mà tôi từng nhận được. Lấy bối cảnh tại Dubai chìm trong cát bụi của tương lai, trò chơi kể một câu chuyện được lấy cảm hứng từ tác phẩm Heart of Darkness của Joseph Conrad, và nó hỏi người chơi một điều mà các game bắn súng chưa bao giờ làm: “Bạn có phải là anh hùng ở đây không?” Ra mắt trong kỷ nguyên vàng của những tựa game bắn súng quân sự u ám, đặt nặng cơ bắp như Gears, Battlefield và Call of Duty, The Line nổi bật bằng cách cố tình khiến bạn cảm thấy khó chịu. Bạn vào vai Đại úy Walker, được cử đi làm nhiệm vụ tìm kiếm và giải cứu ở Dubai, nhưng không hề biết rằng mình sẽ dần chìm sâu vào sự điên loạn.
Mỗi kẻ địch bạn bắn hạ, mỗi mục tiêu bạn hoàn thành, đều kéo bạn sâu hơn vào ý nghĩ rằng có lẽ, chỉ có lẽ, bạn chẳng cứu được ai cả. Cái kết vẫn ám ảnh tôi cho đến ngày nay, và đó là lý do tôi sử dụng Spec Ops: The Line làm chủ đề cho bài tập cuối kỳ về cuốn sách của Conrad ở đại học. Thật trớ trêu khi trò chơi chưa bao giờ đạt được thành công thương mại như những tựa game bắn súng mà nó đã phản chiếu, và một bản remake có thể là cơ hội thứ hai để nó tìm thấy lượng khán giả đã bỏ lỡ nó lần đầu.
Các nhân vật game biểu tượng như Wolf Sekiro, Max Life is Strange và Adam Jensen Deus Ex
2. F.E.A.R. (2005)
Kinh dị luôn tốt hơn khi AI thông minh hơn bạn
Một bản remake của F.E.A.R. (2005) có thể sẽ không bao giờ xảy ra, đặc biệt là khi Monolith Productions, studio phát triển, vừa bị Microsoft đóng cửa. Nhưng điều đó không thay đổi sự thật rằng F.E.A.R. vẫn là một trong những game FPS kinh dị vĩ đại nhất từng được tạo ra, nhờ vào một hệ thống AI tiên tiến đến mức nó vẫn được đánh giá cao cho đến ngày nay. Kẻ địch trong F.E.A.R. không ngừng tìm cách bao vây, dồn bạn vào góc, ném lựu đạn để đẩy bạn ra khỏi nơi ẩn nấp, và thực sự giao tiếp với nhau.
Kết hợp điều đó với một câu chuyện kinh dị thực sự ám ảnh, và bạn sẽ có một tác phẩm đặc biệt. Game thủ trẻ cần một bản remake của F.E.A.R., không chỉ để hiểu cách thiết kế chặt chẽ có thể nâng tầm một tựa game bắn súng, mà còn để nhắc nhở họ rằng kinh dị không cần những màn hù dọa liên tục để trở nên đáng sợ. Đôi khi, tất cả những gì bạn cần là Alma đứng lặng lẽ ở cuối hành lang – và nhận ra rằng bạn có thể sẽ không thoát khỏi khu phức hợp văn phòng này một cách an toàn.
Ba tựa game kinh dị đình đám Amnesia, Outlast và Dead Space
3. Deus Ex (2000)
Cần nói về JC Denton (một lần nữa)
Mặc dù tôi rất muốn có một bản remake của Deus Ex: Human Revolution (2011), nhưng sâu thẳm tôi biết rằng chính Deus Ex gốc từ năm 2000 mới thực sự xứng đáng được đại tu. Lấy bối cảnh trong một tương lai cyberpunk đen tối, trò chơi này mang đến cho chúng ta những âm mưu của chính phủ, đại dịch toàn cầu, sụp đổ kinh tế, khủng bố và các đặc vụ được trang bị công nghệ nano. Các tựa game Deus Ex luôn khắc họa một tương lai mà bạn gần như có thể nhìn thấy và cảm nhận được, và phiên bản này cũng khá gần gũi với thực tế hiện nay.
Khi hóa thân thành JC Denton, bạn được trao toàn quyền tự do. Bạn muốn lẻn qua một nhiệm vụ mà không giết bất kỳ ai? Cứ làm đi. Muốn hack mọi máy tính thay vì mở cửa? Hoàn toàn khả thi. Muốn phá một bức tường và xông vào một cách ồn ào? Cũng được luôn. Nó đã dạy cho các game thủ lớn lên cùng nó gần như mọi khía cạnh của thiết kế game.
Tuy nhiên, Deus Ex không phải là một trò chơi dễ quay lại. Đồ họa lỗi thời, menu lộn xộn và diễn xuất lồng tiếng cứng nhắc là những rào cản, và tôi đã phải cố gắng rất nhiều lần để chơi hết trò chơi này vì sự lỗi thời của nó quá rõ rệt. Đã mất một lượng công sức đáng kể để hoàn thành một cuộc phiêu lưu vốn dĩ đã được viết một cách tuyệt vời. Một bản remake hiện đại có thể bảo toàn sự tự do của người chơi và mang đến cho khán giả trẻ cái nhìn sâu sắc về việc các trò chơi có thể đi xa và sâu đến mức nào khi chúng tin tưởng vào người chơi.
Hình ảnh bối cảnh và nhân vật từ Deus Ex, game RPG hành động kinh điển
Cấu hình PC chơi Cyberpunk 2077, minh họa cho thể loại game cyberpunk
4. L.A. Noire (2011)
Vì khuôn mặt có thể nói dối, nhưng ánh mắt thì không
Khi ra mắt vào năm 2011, L.A. Noire đã gây choáng váng cho người chơi với công nghệ hoạt hình khuôn mặt (facial animation tech) khiến mỗi cái giật mắt và run rẩy của đôi môi đều trở thành một manh mối – hoặc một cái bẫy. Bạn vào vai Cole Phelps, một cựu chiến binh trở thành thám tử LAPD, đi trên sợi dây mong manh giữa công lý và bộ máy quan liêu trong một Los Angeles hậu Thế chiến II bốc lên mùi quyến rũ, đau khổ và tham nhũng sâu sắc.
Về bản chất, L.A. Noire là về việc đọc vị con người – không chỉ qua lời nói của họ, mà còn qua những biểu cảm vi mô, sự im lặng và nỗi đau của họ. Nhưng lối chơi, dù mang tính cách mạng, không phải lúc nào cũng đạt được tham vọng. Cơ chế thẩm vấn còn vụng về, thế giới mở bị sử dụng kém hiệu quả, và nhịp độ của trò chơi thường làm giảm đi sức mạnh của các chủ đề sâu sắc hơn.
Một bản remake có thể thay đổi tất cả những điều đó. Với công nghệ ngày nay, những phân đoạn thẩm vấn đó có thể phát triển thành thứ gì đó nhập vai và phản ứng nhanh hơn nhiều. Nhưng hơn hết, một bản remake có thể tăng cường khám phá của trò chơi về chấn thương hậu chiến, bất công chủng tộc và sự mục nát của hệ thống – những chủ đề vẫn còn ảnh hưởng mạnh mẽ đến ngày nay, nếu không muốn nói là hơn. Các game thủ trẻ xứng đáng có một phiên bản L.A. Noire tin tưởng họ không chỉ giải quyết một vụ án, mà còn đấu tranh với ý nghĩa thực sự của công lý.
Hình ảnh gameplay từ L.A. Noire, thể hiện công nghệ hoạt hình khuôn mặt tiên tiến
Tổng hợp ba game Xbox 360 huyền thoại cần được remake
5. Need for Speed: Most Wanted (2005)
Dành cho thế hệ trẻ (nhưng thực ra là dành cho tôi)
Thành thật mà nói, Need for Speed: Most Wanted (2005) là tựa game mà tôi sẽ xếp hàng đầu tiên ngay khi một bản remake ra mắt, đẩy những game thủ trẻ hơn mà tôi tuyên bố muốn nó cho họ. Trò chơi này là một trong những game đua xe cuối cùng mà phong cách, rủi ro và cách kể chuyện bằng cách nào đó hòa quyện thành một trải nghiệm trưởng thành khó quên. Mới đến thị trấn, bạn mất xe, leo lên bảng danh sách đen và càn quét Rockport City – tất cả trong khi né tránh một trong những cảnh sát giải trí nhất trong lịch sử trò chơi điện tử.
Các tựa game AAA hiện đại hiếm khi còn mang theo loại sự nổi loạn đầy tính “ngông” đó nữa. Mọi thứ đều quá bóng bẩy, quá chân thực đến từng chi tiết, quá “trưởng thành” về mặt cảm xúc. Đôi khi, tôi chỉ muốn một trò chơi la hét vào tai mình bằng tiếng lốp xe rít và những bản guitar riff u sầu.
Một bản remake của Most Wanted có thể mang lại sự kết hợp hoàn hảo giữa đua xe arcade và câu chuyện sắc sảo mà các game đua xe mới hơn đã lãng quên. Và này, có lẽ lần này, không có bộ lọc màu vàng khét tiếng nữa. Game thủ trẻ cần tựa game này, không chỉ vì mục đích hoài niệm, mà để nhớ rằng khi đó, các game đua xe không cố gắng trở thành Forza, chúng cố gắng trở nên “cool ngầu”. Thật đáng tiếc hơn khi chúng ta lẽ ra đã có một phần tiếp theo thực sự của NFS: Most Wanted vào năm 2012, thay vì tựa game Criterion mà chúng ta đã nhận được.
Các nhân vật biểu tượng từ những trilogy game vĩ đại như Dark Souls, Grand Theft Auto và Max Payne
Những gì đã có xứng đáng hơn một gói texture
Chúng ta không yêu cầu mọi trò chơi cũ phải được remake toàn diện. Nhưng có một thế giới khác biệt giữa một bản remaster nhanh gọn và “lười biếng” so với một bản tái tạo có tâm huyết của một tác phẩm kinh điển đã từng có ý nghĩa lớn. Đây không chỉ là “những trò chơi cũ”. Chúng là những khoảnh khắc định hình trong lịch sử gaming – những câu chuyện đã phá vỡ ranh giới, những cơ chế đã ảnh hưởng đến nhiều thế hệ, và những trải nghiệm vẫn còn vang vọng nếu được khoác lên một chiếc áo mới phù hợp.
Các game thủ trẻ xứng đáng được thấy chúng ta đã đến đây như thế nào. Không phải qua những bản nâng cấp mờ ảo hay những bản port vụng về, mà thông qua những bản tái tạo hiện đại tôn trọng quá khứ và đón nhận tương lai. Bởi vì đôi khi, một bản remake không phải là để sống lại quá khứ – mà là để đảm bảo quá khứ đó tiếp tục tồn tại.
Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn về những tựa game kinh điển mà bạn tin rằng xứng đáng có một bản remake hoàn hảo trong phần bình luận bên dưới!